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LIKEarchitects instala exhibiciones de arte socialmente conscientes fuera de la caja

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Especializada en exhibiciones de arte arquitectónico efímero con conciencia social, LIKEarchitects es una firma premiada que recientemente nos llamó la atención. Al producir creaciones visualmente atractivas en su país de origen, Portugal, el grupo ha creado más de una docena de instalaciones en los últimos años con materiales que van desde lo que podrían considerarse medios más tradicionales hasta elementos cotidianos como cintas o bombillas.

El Museo Temporal de Andy Warhol

Más recientemente, la firma presentó The Andy Warhol Temporary Museum, una instalación con 1.500 latas de pintura de metal que crearon las "paredes" de un laberinto que exhibía el trabajo del artista. En realidad, el laberinto estaba dividido en cuatro salas, organizadas temáticamente, creando una especie de "museo en miniatura". La exposición atrajo a más de 100.000 visitantes a un centro comercial de Lisboa y fue nominada para un premio Idea-Tops en la categoría "Exposición".

Altamente codiciado y emitido por un comité formado por miembros respetados de la comunidad de diseño global, el Premio Idea-Tops, también conocido como el Premio Internacional de Diseño Espacial, es una organización que reconoce trabajos que cubren 14 campos de la arquitectura y el diseño de interiores. .

LEDscape

El año pasado, LIKEarchitects se asoció con el minorista de muebles sueco IKEA para crear un LEDscape de gran impacto visual, una exhibición de arte interactiva que se instaló en la Cultural de Belém en la capital de Portugal. LEDscape, otra creación paso a paso, presentó la bombilla LED Ledare de IKEA y demostró cuán ecológica y energéticamente eficiente puede ser la iluminación.

Las bombillas eran tan atractivas como las tradicionales y menos eficientes, al mismo tiempo que ofrecían un efecto similar con un mayor nivel de conciencia social. La exposición llevó a los visitantes a través de un laberinto construido con 1200 bombillas Ledare a diferentes alturas, que iluminaban áreas seleccionadas del camino solo cuando era necesario, demostrando artísticamente la conservación de energía.

Árboles congelados

Promoviendo la multifuncionalidad en el clima socioeconómico actual, los materiales utilizados para construir Frozen Trees incluyeron una estructura de esqueleto metálico, cinta LED, baterías de automóvil y dispensadores de bolsas de plástico. La peculiar combinación de recursos produjo farolas autosuficientes de forma cilíndrica.

X-hibición

La ventana emergente X-hibiton de LIKEarchitects, contratada para diseñar particiones para una sala que albergaría de manera efectiva y eficiente dos programas diferentes en días consecutivos, fue diseñada para complementar BIN @ Porto, una conferencia de negocios cuyo tema central presenta innovaciones para suplantar la sabiduría convencional. Se utilizó cartón para crear las paredes divisorias, azul en un lado y rayas en el otro, para mostrar obras de arte interactivas y optimizar la funcionalidad del espacio. Aparentemente, logró ambas cosas, ya que X-hibition fue nominado para un premio Idea-Tops en la categoría Art Display.

LIKEarchitects hace más que simplemente "pensar fuera de la caja"; también crean nuevos contenedores para tal conceptualización y nociones, lo que da como resultado imágenes provocativas y un arte urbano genial que a menudo transmite un mensaje. ¡Esperamos ver qué se les ocurre a continuación!

El Museo Temporal de Andy Warhol El Museo Temporal de Andy Warhol El Museo Temporal de Andy Warhol Árboles congelados LEDscapeX-hibition


Revisión de Making It Happen: desde una cabaña similar a una joya hasta un muelle conmovedor

La arquitectura de buen significado no tiene por qué ser fea es el mensaje de bienvenida detrás de la última exposición en el Royal Institute of British Architects (RIBA). Durante demasiado tiempo, los arquitectos se han dividido en los campos rivales de los activistas comunitarios que hacen el bien y los maestros obsesionados con los detalles y guiados por los materiales. Tienden a estar preocupados por la enorme brecha de riqueza o la brecha en la sombra ejecutada con precisión, pero rara vez ambas.

Como muestra la nueva exposición, Making It Happen: New Community Architecture, es posible ser socialmente digno, ambientalmente consciente, centrado en las personas y también estar interesado en la belleza de las cosas y cómo se hacen. La arquitectura comunitaria no tiene por qué significar tablones de andamios, fardos de paja y trozos de un contenedor clavados ad hoc.

La belleza, dice Nicholas Lobo Brennan, del joven estudio Apparata en un video de la exposición, fue una forma de alentar al público a entrar y descubrir lo que estaba sucediendo en la biblioteca de Old Manor Park en Newham, Londres, que los arquitectos convirtieron en un espacio de arte comunitario con un presupuesto reducido. No hay ninguno de los paneles de colores primarios o artesanías cursis que usualmente gritan "centro comunitario público" aquí. En cambio, las intervenciones ligeras de Apparata en el edificio de 1905 revelan las cualidades especiales de la hermosa biblioteca Carnegie, que estaban escondidas debajo de capas de alfombra, cemento y techos suspendidos.

La conversión de la biblioteca de Old Manor Park. Fotografía: Emil Charlaff

Han insertado una serie de pantallas con marcos de madera vidriada para definir los espacios del estudio, formando un marco independiente que se abre paso a través de la planta baja como una instalación de Dan Graham. Mientras tanto, quitando una gruesa capa de cemento, encontraron hermosos pisos de terrazo debajo. La combinación cuidadosa de lo antiguo y lo nuevo fue posible porque, en este caso, los arquitectos también eran los contratistas principales: podían adaptarse de acuerdo con los descubrimientos realizados en el sitio.

"Queríamos mostrar cómo el papel del arquitecto puede ir más allá del simple diseño", dice el comisario de la exposición, Pete Collard. "En estos proyectos, participan de muchas formas diferentes, desde la organización hasta la construcción, la recaudación de fondos y más".

Ladrillos decorativos hechos por estudiantes de Central Saint Martins. Fotografía: Luke Hayes

Ha realizado cuatro proyectos de diferentes escalas en las Islas Británicas que muestran a arquitectos trabajando de diversas formas como realizadores, activistas, porristas y más, mostrando ejemplos pragmáticos y poéticos de cómo hacer que las cosas sucedan contra viento y marea.

Hay una cabaña con apariencia de joya en el borde de Loch Voil en Escocia, diseñada por Angus Ritchie y Daniel Tyler cuando eran estudiantes en la Universidad de Strathclyde. Una pequeña caja con espejos con un cálido revestimiento de madera, fue construida por solo £ 5,000 como parte de la iniciativa de las rutas escénicas de Escocia. Es algo simple, pero claramente se hizo un gran esfuerzo en la precisión de su fabricación.

Lo mismo ocurre con el trabajo de Takeshi Hayatsu, un arquitecto japonés que enseña en un estudio de la escuela de arte Central Saint Martins centrado en "Reworking Arts and Crafts", y que también diseñó la exposición RIBA, transformando hábilmente el espacio con un ingenioso collage. de fragmentos de tamaño completo de los cuatro proyectos.

Colaborando con Grizedale Arts en el Lake District, sus estudiantes han estado trabajando para dar nueva vida al Coniston Mechanics Institute, construido en 1878, que incluye ladrillos estampados hechos a mano para formar una nueva área pavimentada en el exterior.

El Instituto Coniston y el salón del pueblo en el Distrito de los Lagos. Fotografía: CandyAppleRed Signimage / Alamy

Es el último proyecto de una serie de talleres en curso, que han visto la construcción de un horno de pan comunitario al aire libre y un quiosco de información revestido de cobre. Este último presenta un techo de madera carbonizada y tejas decoradas por escolares locales que utilizan la técnica de trabajo en metal blando repujado, haciendo eco de las habilidades que una vez se enseñaron en el Instituto de Mecánica. Los productos terminados exudan el tipo de amor y cuidado poco comunes por el entorno construido que el ex residente de Coniston, John Ruskin, defendió con tanta ferocidad.

El proyecto final es aún más conmovedor por lo que ha sucedido desde su finalización. El renacimiento del muelle de Hastings fue aclamado como un modelo de regeneración liderada por la comunidad, siendo el producto de una dura campaña por parte de los residentes locales para ver revivir la reliquia abandonada.

Una vez más, los arquitectos dRMM trabajaron como diseñadores, gerentes de proyectos y organizadores de la comunidad para realizar una cubierta elegante y refrescante sobre el agua. Poco después de ganar el premio Stirling en 2017, la organización benéfica del muelle pasó a la administración. Después de que se gastara una subvención de £ 12,4 millones del Heritage Lottery Fund en la renovación del modelo, la atracción se vendió al magnate hotelero local Sheikh Abid Gulzar por solo £ 50,000. Desde entonces ha estado cerrado por mantenimiento.

Muelle de Hastings, que se vendió por 50.000 libras esterlinas. Fotografía: Alamy

Como el resto de la obra de la feria, el proyecto es un síntoma agridulce del retroceso del sector público, una respuesta a los vergonzosos recortes en los presupuestos de instalaciones imprescindibles. Un panel final en la pared recuerda a los visitantes que, en los últimos cinco años, más de 340 bibliotecas, 50 museos regionales y 200 parques infantiles han cerrado, mientras que uno de cada siete baños públicos ha cerrado. Mientras tanto, el número de arquitectos que trabajan en el campo ha disminuido drásticamente: en 1976, el 49% de todos los arquitectos trabajaban en el sector público en la actualidad, esa cifra es solo del 0,7%.

No tiene por qué ser así. La idea de la exposición surgió de un simposio el año pasado, Designing for the Public Good, que mostró un camino alternativo a seguir, presentando iniciativas como Public Practice, creada para que los arquitectos trabajen en los ayuntamientos, y Create, la organización benéfica detrás de la Biblioteca de Old Manor Park: pequeños brotes de esperanza que se abren paso entre las ruinas de la austeridad.

El mirador está en el borde de Loch Voil, no en Loch Lomond, y la tercera imagen es de ladrillos decorativos, no de pisos de terrazo. Esto se corrigió el 6 de febrero de 2019.


Revisión de Making It Happen: desde una cabaña como una joya hasta un muelle conmovedor

La arquitectura de buen significado no tiene por qué ser fea es el mensaje de bienvenida detrás de la última exposición en el Royal Institute of British Architects (RIBA). Durante demasiado tiempo, los arquitectos se han dividido en los campos rivales de los activistas comunitarios que hacen el bien y los maestros obsesionados con los detalles y guiados por los materiales. Tienden a preocuparse por la enorme brecha de riqueza o la brecha en la sombra ejecutada con precisión, pero rara vez ambas.

Como muestra la nueva exposición, Making It Happen: New Community Architecture, es posible ser socialmente digno, ambientalmente consciente, centrado en las personas y también estar interesado en la belleza de las cosas y cómo se hacen. La arquitectura comunitaria no tiene por qué significar tablones de andamios, fardos de paja y trozos de un contenedor clavados ad hoc.

La belleza, dice Nicholas Lobo Brennan, del joven estudio Apparata en un video de la exposición, fue una forma de alentar al público a entrar y descubrir lo que estaba sucediendo en la biblioteca de Old Manor Park en Newham, Londres, que los arquitectos convirtieron en un espacio de arte comunitario con un presupuesto reducido. No hay ninguno de los paneles de colores primarios o artesanías cursis que suelen gritar "centro comunitario público" aquí. En cambio, las intervenciones ligeras de Apparata en el edificio de 1905 revelan las cualidades especiales de la hermosa biblioteca Carnegie, que estaban escondidas debajo de capas de alfombra, cemento y techos suspendidos.

La conversión de la biblioteca de Old Manor Park. Fotografía: Emil Charlaff

Han insertado una serie de pantallas con marcos de madera vidriada para definir los espacios del estudio, formando un marco independiente que se abre paso a través de la planta baja como una instalación de Dan Graham. Mientras tanto, quitando una gruesa capa de cemento, encontraron hermosos pisos de terrazo debajo. La combinación cuidadosa de lo antiguo y lo nuevo fue posible porque, en este caso, los arquitectos también eran los contratistas principales: podían adaptarse de acuerdo con los descubrimientos realizados en el sitio.

"Queríamos mostrar cómo el papel del arquitecto puede ir más allá del simple diseño", dice el comisario de la exposición, Pete Collard. "En estos proyectos, participan de muchas formas diferentes, desde la organización hasta la construcción, la recaudación de fondos y más".

Ladrillos decorativos hechos por estudiantes de Central Saint Martins. Fotografía: Luke Hayes

Ha realizado cuatro proyectos de diferentes escalas en las Islas Británicas que muestran a arquitectos trabajando de diversas formas como realizadores, activistas, porristas y más, mostrando ejemplos pragmáticos y poéticos de cómo hacer que las cosas sucedan contra viento y marea.

Hay una cabaña con apariencia de joya en el borde de Loch Voil en Escocia, diseñada por Angus Ritchie y Daniel Tyler cuando eran estudiantes en la Universidad de Strathclyde. Una pequeña caja con espejos con un cálido revestimiento de madera, fue construida por solo £ 5,000 como parte de la iniciativa de las rutas escénicas de Escocia. Es algo simple, pero claramente se hizo un gran esfuerzo en la precisión de su fabricación.

Lo mismo ocurre con el trabajo de Takeshi Hayatsu, un arquitecto japonés que enseña en un estudio de la escuela de arte Central Saint Martins centrado en "Reworking Arts and Crafts", y que también diseñó la exposición RIBA, transformando hábilmente el espacio con un ingenioso collage. de fragmentos de tamaño completo de los cuatro proyectos.

Colaborando con Grizedale Arts en el Lake District, sus estudiantes han estado trabajando para dar nueva vida al Coniston Mechanics Institute, construido en 1878, que incluye ladrillos estampados hechos a mano para formar una nueva área pavimentada en el exterior.

El Instituto Coniston y el salón del pueblo en el Distrito de los Lagos. Fotografía: CandyAppleRed Signimage / Alamy

Es el último proyecto de una serie de talleres en curso, que han visto la construcción de un horno de pan comunitario al aire libre y un quiosco de información revestido de cobre. Este último presenta un techo de madera carbonizada y tejas decoradas por escolares locales que utilizan la técnica de trabajo en metal blando repujado, haciendo eco de las habilidades que una vez se enseñaron en el Instituto de Mecánica. Los productos terminados exudan el tipo de amor y cuidado poco comunes por el entorno construido que el ex residente de Coniston, John Ruskin, defendió con tanta ferocidad.

El proyecto final es aún más conmovedor por lo que ha sucedido desde su finalización. El renacimiento del muelle de Hastings fue aclamado como un modelo de regeneración liderada por la comunidad, siendo el producto de una dura campaña por parte de los residentes locales para ver revivir la reliquia abandonada.

Una vez más, los arquitectos dRMM trabajaron como diseñadores, gerentes de proyectos y organizadores de la comunidad para realizar una cubierta elegante y refrescante sobre el agua. Poco después de ganar el premio Stirling en 2017, la organización benéfica del muelle pasó a la administración. Después de que se gastara una subvención de £ 12,4 millones del Heritage Lottery Fund en la renovación del modelo, la atracción se vendió al magnate hotelero local Sheikh Abid Gulzar por solo £ 50,000. Desde entonces ha estado cerrado por mantenimiento.

Muelle de Hastings, que se vendió por 50.000 libras esterlinas. Fotografía: Alamy

Como el resto de la obra de la feria, el proyecto es un síntoma agridulce del retroceso del sector público, una respuesta a los vergonzosos recortes en los presupuestos de instalaciones imprescindibles. Un panel final en la pared recuerda a los visitantes que, en los últimos cinco años, más de 340 bibliotecas, 50 museos regionales y 200 parques infantiles han cerrado, mientras que uno de cada siete baños públicos ha cerrado. Mientras tanto, el número de arquitectos que trabajan en el campo ha disminuido drásticamente: en 1976, el 49% de todos los arquitectos trabajaban en el sector público en la actualidad, esa cifra es solo del 0,7%.

No tiene por qué ser así. La idea de la exposición surgió de un simposio el año pasado, Designing for the Public Good, que mostró un camino alternativo a seguir, presentando iniciativas como Public Practice, creada para que los arquitectos trabajen en los ayuntamientos, y Create, la organización benéfica detrás de la Biblioteca de Old Manor Park: pequeños brotes de esperanza que se abren paso entre las ruinas de la austeridad.

El mirador está en el borde de Loch Voil, no en Loch Lomond, y la tercera imagen es de ladrillos decorativos, no de pisos de terrazo. Esto se corrigió el 6 de febrero de 2019.


Revisión de Making It Happen: desde una cabaña como una joya hasta un muelle conmovedor

La arquitectura de buen significado no tiene por qué ser fea es el mensaje de bienvenida detrás de la última exposición en el Royal Institute of British Architects (RIBA). Durante demasiado tiempo, los arquitectos se han dividido en los campos rivales de los activistas comunitarios que hacen el bien y los maestros obsesionados con los detalles y guiados por los materiales. Tienden a estar preocupados por la enorme brecha de riqueza o la brecha en la sombra ejecutada con precisión, pero rara vez ambas.

Como muestra la nueva exposición, Making It Happen: New Community Architecture, es posible ser socialmente digno, ambientalmente consciente, centrado en las personas y también estar interesado en la belleza de las cosas y cómo se hacen. La arquitectura comunitaria no tiene por qué significar tablones de andamios, fardos de paja y trozos de un contenedor clavados ad hoc.

La belleza, dice Nicholas Lobo Brennan, del joven estudio Apparata en un video de la exposición, fue una forma de alentar al público a entrar y descubrir lo que estaba sucediendo en la biblioteca de Old Manor Park en Newham, Londres, que los arquitectos convirtieron en un espacio de arte comunitario con un presupuesto reducido. No hay ninguno de los paneles de colores primarios o artesanías cursis que suelen gritar "centro comunitario público" aquí. En cambio, las intervenciones ligeras de Apparata en el edificio de 1905 revelan las cualidades especiales de la hermosa biblioteca Carnegie, que estaban escondidas debajo de capas de alfombra, cemento y techos suspendidos.

La conversión de la biblioteca de Old Manor Park. Fotografía: Emil Charlaff

Han insertado una serie de pantallas con marcos de madera vidriada para definir los espacios del estudio, formando un marco independiente que se abre paso a través de la planta baja como una instalación de Dan Graham. Mientras tanto, quitando una gruesa capa de cemento, encontraron hermosos pisos de terrazo debajo. La cuidadosa combinación de lo antiguo y lo nuevo fue posible porque, en este caso, los arquitectos también eran los contratistas principales: podían adaptarse de acuerdo con los descubrimientos realizados en el sitio.

"Queríamos mostrar cómo el papel del arquitecto puede ir más allá del simple diseño", dice el comisario de la exposición, Pete Collard. "En estos proyectos, participan de muchas formas diferentes, desde la organización hasta la construcción, la recaudación de fondos y más".

Ladrillos decorativos hechos por estudiantes de Central Saint Martins. Fotografía: Luke Hayes

Ha realizado cuatro proyectos de diferentes escalas en las Islas Británicas que muestran a arquitectos trabajando de diversas formas como realizadores, activistas, porristas y más, mostrando ejemplos pragmáticos y poéticos de cómo hacer que las cosas sucedan contra viento y marea.

Hay una cabaña con apariencia de joya en el borde de Loch Voil en Escocia, diseñada por Angus Ritchie y Daniel Tyler cuando eran estudiantes en la Universidad de Strathclyde. Una pequeña caja con espejos con un cálido revestimiento de madera, fue construida por solo £ 5,000 como parte de la iniciativa de las rutas escénicas de Escocia. Es algo simple, pero claramente se hizo un gran esfuerzo en la precisión de su fabricación.

Lo mismo ocurre con el trabajo de Takeshi Hayatsu, un arquitecto japonés que enseña en un estudio de la escuela de arte Central Saint Martins centrado en "Reworking Arts and Crafts", y que también diseñó la exposición RIBA, transformando hábilmente el espacio con un ingenioso collage. de fragmentos de tamaño completo de los cuatro proyectos.

Colaborando con Grizedale Arts en el Lake District, sus estudiantes han estado trabajando para dar nueva vida al Coniston Mechanics Institute, construido en 1878, que incluye ladrillos estampados hechos a mano para formar una nueva área pavimentada en el exterior.

El Instituto Coniston y el salón del pueblo en el Distrito de los Lagos. Fotografía: CandyAppleRed Signimage / Alamy

Es el último proyecto de una serie de talleres en curso, que han visto la construcción de un horno de pan comunitario al aire libre y un quiosco de información revestido de cobre. Este último presenta un techo de madera carbonizada y tejas decoradas por escolares locales que utilizan la técnica de trabajo en metal blando repujado, haciendo eco de las habilidades que una vez se enseñaron en el Instituto de Mecánica. Los productos terminados exudan el tipo de amor y cuidado poco comunes por el entorno construido que el ex residente de Coniston, John Ruskin, defendió con tanta ferocidad.

El proyecto final es aún más conmovedor por lo que ha sucedido desde su finalización. El renacimiento del muelle de Hastings fue aclamado como un modelo de regeneración liderada por la comunidad, siendo el producto de una dura campaña por parte de los residentes locales para ver revivir la reliquia abandonada.

Una vez más, los arquitectos dRMM trabajaron como diseñadores, gerentes de proyectos y organizadores de la comunidad para realizar una cubierta elegante y refrescante sobre el agua. Poco después de ganar el premio Stirling en 2017, la organización benéfica del muelle pasó a la administración. Después de que se gastara una subvención de £ 12,4 millones del Heritage Lottery Fund en la renovación del modelo, la atracción se vendió al magnate hotelero local Sheikh Abid Gulzar por solo £ 50,000. Desde entonces ha estado cerrado por mantenimiento.

Muelle de Hastings, que se vendió por 50.000 libras esterlinas. Fotografía: Alamy

Como el resto de la obra de la feria, el proyecto es un síntoma agridulce del retroceso del sector público, una respuesta a los vergonzosos recortes en los presupuestos de instalaciones imprescindibles. Un panel final en la pared recuerda a los visitantes que, en los últimos cinco años, más de 340 bibliotecas, 50 museos regionales y 200 parques infantiles han cerrado, mientras que uno de cada siete baños públicos ha cerrado. Mientras tanto, el número de arquitectos que trabajan en el campo ha disminuido drásticamente: en 1976, el 49% de todos los arquitectos trabajaban en el sector público en la actualidad, esa cifra es solo del 0,7%.

No tiene por qué ser así. La idea de la exposición surgió de un simposio el año pasado, Designing for the Public Good, que mostró un camino alternativo a seguir, presentando iniciativas como Public Practice, creada para que los arquitectos trabajen en los ayuntamientos, y Create, la organización benéfica detrás de la Biblioteca de Old Manor Park: pequeños brotes de esperanza que se abren paso entre las ruinas de la austeridad.

El mirador está en el borde de Loch Voil, no en Loch Lomond, y la tercera imagen es de ladrillos decorativos, no de pisos de terrazo. Esto se corrigió el 6 de febrero de 2019.


Revisión de Making It Happen: desde una cabaña como una joya hasta un muelle conmovedor

La arquitectura de buen significado no tiene por qué ser fea es el mensaje de bienvenida detrás de la última exposición en el Royal Institute of British Architects (RIBA). Durante demasiado tiempo, los arquitectos se han dividido en los campos rivales de los activistas comunitarios que hacen el bien y los maestros obsesionados con los detalles y guiados por los materiales. Tienden a estar preocupados por la enorme brecha de riqueza o la brecha en la sombra ejecutada con precisión, pero rara vez ambas.

Como muestra la nueva exposición, Making It Happen: New Community Architecture, es posible ser socialmente digno, ambientalmente consciente, centrado en las personas y también estar interesado en la belleza de las cosas y cómo se hacen. La arquitectura comunitaria no tiene por qué significar tablones de andamios, fardos de paja y trozos de un contenedor clavados ad hoc.

La belleza, dice Nicholas Lobo Brennan, del joven estudio Apparata en un video de la exposición, fue una forma de alentar al público a entrar y descubrir lo que estaba sucediendo en la biblioteca de Old Manor Park en Newham, Londres, que los arquitectos convirtieron en un espacio de arte comunitario con un presupuesto reducido. No hay ninguno de los paneles de colores primarios o artesanías cursis que suelen gritar "centro comunitario público" aquí. En cambio, las intervenciones ligeras de Apparata en el edificio de 1905 revelan las cualidades especiales de la hermosa biblioteca Carnegie, que estaban escondidas debajo de capas de alfombra, cemento y techos suspendidos.

La conversión de la biblioteca de Old Manor Park. Fotografía: Emil Charlaff

Han insertado una serie de pantallas con marcos de madera vidriada para definir los espacios del estudio, formando un marco independiente que se abre paso a través de la planta baja como una instalación de Dan Graham. Mientras tanto, quitando una gruesa capa de cemento, encontraron hermosos pisos de terrazo debajo. La cuidadosa combinación de lo antiguo y lo nuevo fue posible porque, en este caso, los arquitectos también eran los contratistas principales: podían adaptarse de acuerdo con los descubrimientos realizados en el sitio.

"Queríamos mostrar cómo el papel del arquitecto puede ir más allá del simple diseño", dice el comisario de la exposición, Pete Collard. "En estos proyectos, participan de muchas formas diferentes, desde la organización hasta la construcción, la recaudación de fondos y más".

Ladrillos decorativos hechos por estudiantes de Central Saint Martins. Fotografía: Luke Hayes

Ha realizado cuatro proyectos de diferentes escalas en las Islas Británicas que muestran a arquitectos trabajando de diversas formas como realizadores, activistas, porristas y más, mostrando ejemplos pragmáticos y poéticos de cómo hacer que las cosas sucedan contra viento y marea.

Hay una cabaña con apariencia de joya en el borde de Loch Voil en Escocia, diseñada por Angus Ritchie y Daniel Tyler cuando eran estudiantes en la Universidad de Strathclyde. Una pequeña caja con espejos con un cálido revestimiento de madera, fue construida por solo £ 5,000 como parte de la iniciativa de las rutas escénicas de Escocia. Es algo simple, pero claramente se hizo un gran esfuerzo en la precisión de su fabricación.

Lo mismo ocurre con el trabajo de Takeshi Hayatsu, un arquitecto japonés que enseña en un estudio de la escuela de arte Central Saint Martins centrado en "Reworking Arts and Crafts", y que también diseñó la exposición RIBA, transformando hábilmente el espacio con un ingenioso collage. de fragmentos de tamaño completo de los cuatro proyectos.

Colaborando con Grizedale Arts en el Lake District, sus estudiantes han estado trabajando para dar nueva vida al Coniston Mechanics Institute, construido en 1878, que incluye ladrillos estampados hechos a mano para formar una nueva área pavimentada en el exterior.

El Instituto Coniston y el salón del pueblo en el Distrito de los Lagos. Fotografía: CandyAppleRed Signimage / Alamy

Es el último proyecto de una serie de talleres en curso, que han visto la construcción de un horno de pan comunitario al aire libre y un quiosco de información revestido de cobre. Este último presenta un techo de madera carbonizada y tejas decoradas por escolares locales que utilizan la técnica de trabajo en metal blando repujado, haciendo eco de las habilidades que una vez se enseñaron en el Instituto de Mecánica. Los productos terminados exudan el tipo de amor y cuidado poco comunes por el entorno construido que el ex residente de Coniston, John Ruskin, defendió con tanta ferocidad.

El proyecto final es aún más conmovedor por lo que ha sucedido desde su finalización. El renacimiento del muelle de Hastings fue aclamado como un modelo de regeneración liderada por la comunidad, siendo el producto de una dura campaña por parte de los residentes locales para ver revivir la reliquia abandonada.

Una vez más, los arquitectos dRMM trabajaron como diseñadores, gerentes de proyectos y organizadores de la comunidad para realizar una cubierta elegante y refrescante sobre el agua. Poco después de ganar el premio Stirling en 2017, la organización benéfica del muelle pasó a la administración. Después de que se gastara una subvención de £ 12,4 millones del Heritage Lottery Fund en la renovación del modelo, la atracción se vendió al magnate hotelero local Sheikh Abid Gulzar por solo £ 50,000. Desde entonces ha estado cerrado por mantenimiento.

Muelle de Hastings, que se vendió por 50.000 libras esterlinas. Fotografía: Alamy

Como el resto de la obra de la feria, el proyecto es un síntoma agridulce del retroceso del sector público, una respuesta a los vergonzosos recortes en los presupuestos de instalaciones imprescindibles. Un panel final en la pared recuerda a los visitantes que, en los últimos cinco años, más de 340 bibliotecas, 50 museos regionales y 200 parques infantiles han cerrado, mientras que uno de cada siete baños públicos ha cerrado. Mientras tanto, el número de arquitectos que trabajan en el campo ha disminuido drásticamente: en 1976, el 49% de todos los arquitectos trabajaban en el sector público en la actualidad, esa cifra es solo del 0,7%.

No tiene por qué ser así. La idea de la exposición surgió de un simposio el año pasado, Designing for the Public Good, que mostró un camino alternativo a seguir, presentando iniciativas como Public Practice, creada para que los arquitectos trabajen en los ayuntamientos, y Create, la organización benéfica detrás de la Biblioteca de Old Manor Park: pequeños brotes de esperanza que se abren paso entre las ruinas de la austeridad.

El mirador está en el borde de Loch Voil, no en Loch Lomond, y la tercera imagen es de ladrillos decorativos, no de pisos de terrazo. Esto se corrigió el 6 de febrero de 2019.


Revisión de Making It Happen: desde una cabaña como una joya hasta un muelle conmovedor

La arquitectura de buen significado no tiene por qué ser fea es el mensaje de bienvenida detrás de la última exposición en el Royal Institute of British Architects (RIBA). Durante demasiado tiempo, los arquitectos se han dividido en los campos rivales de los activistas comunitarios que hacen el bien y los maestros obsesionados con los detalles y guiados por los materiales. Tienden a estar preocupados por la enorme brecha de riqueza o la brecha en la sombra ejecutada con precisión, pero rara vez ambas.

Como muestra la nueva exposición, Making It Happen: New Community Architecture, es posible ser socialmente digno, ambientalmente consciente, centrado en las personas y también estar interesado en la belleza de las cosas y cómo se hacen. La arquitectura comunitaria no tiene por qué significar tablones de andamios, fardos de paja y trozos de un contenedor clavados ad hoc.

La belleza, dice Nicholas Lobo Brennan, del joven estudio Apparata en un video de la exposición, fue una forma de alentar al público a entrar y descubrir lo que estaba sucediendo en la biblioteca de Old Manor Park en Newham, Londres, que los arquitectos convirtieron en un espacio de arte comunitario con un presupuesto reducido. No hay ninguno de los paneles de colores primarios o artesanías cursis que suelen gritar "centro comunitario público" aquí. En cambio, las intervenciones ligeras de Apparata en el edificio de 1905 revelan las cualidades especiales de la hermosa biblioteca Carnegie, que estaban escondidas debajo de capas de alfombra, cemento y techos suspendidos.

La conversión de la biblioteca de Old Manor Park. Fotografía: Emil Charlaff

Han insertado una serie de pantallas con marcos de madera vidriada para definir los espacios del estudio, formando un marco independiente que se abre paso a través de la planta baja como una instalación de Dan Graham. Mientras tanto, quitando una gruesa capa de cemento, encontraron hermosos pisos de terrazo debajo. La cuidadosa combinación de lo antiguo y lo nuevo fue posible porque, en este caso, los arquitectos también eran los contratistas principales: podían adaptarse de acuerdo con los descubrimientos realizados en el sitio.

"Queríamos mostrar cómo el papel del arquitecto puede ir más allá del simple diseño", dice el comisario de la exposición, Pete Collard. "En estos proyectos, participan de muchas formas diferentes, desde la organización hasta la construcción, la recaudación de fondos y más".

Ladrillos decorativos hechos por estudiantes de Central Saint Martins. Fotografía: Luke Hayes

Ha realizado cuatro proyectos de diferentes escalas en las Islas Británicas que muestran a arquitectos trabajando de diversas formas como realizadores, activistas, porristas y más, mostrando ejemplos pragmáticos y poéticos de cómo hacer que las cosas sucedan contra viento y marea.

Hay una cabaña con apariencia de joya en el borde de Loch Voil en Escocia, diseñada por Angus Ritchie y Daniel Tyler cuando eran estudiantes en la Universidad de Strathclyde. Una pequeña caja con espejos con un cálido revestimiento de madera, fue construida por solo £ 5,000 como parte de la iniciativa de las rutas escénicas de Escocia. Es algo simple, pero claramente se hizo un gran esfuerzo en la precisión de su fabricación.

Lo mismo ocurre con el trabajo de Takeshi Hayatsu, un arquitecto japonés que enseña en un estudio de la escuela de arte Central Saint Martins centrado en "Reworking Arts and Crafts", y que también diseñó la exposición RIBA, transformando hábilmente el espacio con un ingenioso collage. de fragmentos de tamaño completo de los cuatro proyectos.

Colaborando con Grizedale Arts en el Lake District, sus estudiantes han estado trabajando para dar nueva vida al Coniston Mechanics Institute, construido en 1878, que incluye ladrillos estampados hechos a mano para formar una nueva área pavimentada en el exterior.

El Instituto Coniston y el salón del pueblo en el Distrito de los Lagos. Fotografía: CandyAppleRed Signimage / Alamy

Es el último proyecto de una serie de talleres en curso, que han visto la construcción de un horno de pan comunitario al aire libre y un quiosco de información revestido de cobre. Este último presenta un techo de madera carbonizada y tejas decoradas por escolares locales que utilizan la técnica de trabajo en metal blando repujado, haciendo eco de las habilidades que una vez se enseñaron en el Instituto de Mecánica. Los productos terminados exudan el tipo de amor y cuidado poco comunes por el entorno construido que el ex residente de Coniston, John Ruskin, defendió con tanta ferocidad.

El proyecto final es aún más conmovedor por lo que ha sucedido desde su finalización. El renacimiento del muelle de Hastings fue aclamado como un modelo de regeneración liderada por la comunidad, siendo el producto de una dura campaña por parte de los residentes locales para ver revivir la reliquia abandonada.

Una vez más, los arquitectos dRMM trabajaron como diseñadores, gerentes de proyectos y organizadores de la comunidad para realizar una cubierta elegante y refrescante sobre el agua. Poco después de ganar el premio Stirling en 2017, la organización benéfica del muelle pasó a la administración. Después de que se gastara una subvención de £ 12,4 millones del Heritage Lottery Fund en la renovación del modelo, la atracción se vendió al magnate hotelero local Sheikh Abid Gulzar por solo £ 50,000. Desde entonces ha estado cerrado por mantenimiento.

Muelle de Hastings, que se vendió por 50.000 libras esterlinas. Fotografía: Alamy

Como el resto de la obra de la feria, el proyecto es un síntoma agridulce del retroceso del sector público, una respuesta a los vergonzosos recortes en los presupuestos de instalaciones imprescindibles. Un panel final en la pared recuerda a los visitantes que, en los últimos cinco años, más de 340 bibliotecas, 50 museos regionales y 200 parques infantiles han cerrado, mientras que uno de cada siete baños públicos ha cerrado. Mientras tanto, el número de arquitectos que trabajan en el campo ha disminuido drásticamente: en 1976, el 49% de todos los arquitectos trabajaban en el sector público en la actualidad, esa cifra es solo del 0,7%.

No tiene por qué ser así. La idea de la exposición surgió de un simposio el año pasado, Designing for the Public Good, que mostró un camino alternativo a seguir, presentando iniciativas como Public Practice, creada para que los arquitectos trabajen en los ayuntamientos, y Create, la organización benéfica detrás de la Biblioteca de Old Manor Park: pequeños brotes de esperanza que se abren paso entre las ruinas de la austeridad.

El mirador está en el borde de Loch Voil, no en Loch Lomond, y la tercera imagen es de ladrillos decorativos, no de pisos de terrazo. Esto se corrigió el 6 de febrero de 2019.


Revisión de Making It Happen: desde una cabaña como una joya hasta un muelle conmovedor

La arquitectura de buen significado no tiene por qué ser fea es el mensaje de bienvenida detrás de la última exposición en el Royal Institute of British Architects (RIBA). Durante demasiado tiempo, los arquitectos se han dividido en los campos rivales de los activistas comunitarios que hacen el bien y los maestros obsesionados con los detalles y guiados por los materiales. Tienden a estar preocupados por la enorme brecha de riqueza o la brecha en la sombra ejecutada con precisión, pero rara vez ambas.

Como muestra la nueva exposición, Making It Happen: New Community Architecture, es posible ser socialmente digno, ambientalmente consciente, centrado en las personas y también estar interesado en la belleza de las cosas y cómo se hacen. La arquitectura comunitaria no tiene por qué significar tablones de andamios, fardos de paja y trozos de un contenedor clavados ad hoc.

La belleza, dice Nicholas Lobo Brennan, del joven estudio Apparata en un video de la exposición, fue una forma de alentar al público a entrar y descubrir lo que estaba sucediendo en la biblioteca de Old Manor Park en Newham, Londres, que los arquitectos convirtieron en un espacio de arte comunitario con un presupuesto reducido. No hay ninguno de los paneles de colores primarios o artesanías cursis que suelen gritar "centro comunitario público" aquí. En cambio, las intervenciones ligeras de Apparata en el edificio de 1905 revelan las cualidades especiales de la hermosa biblioteca Carnegie, que estaban escondidas debajo de capas de alfombra, cemento y techos suspendidos.

La conversión de la biblioteca de Old Manor Park. Fotografía: Emil Charlaff

Han insertado una serie de pantallas con marcos de madera vidriada para definir los espacios del estudio, formando un marco independiente que se abre paso a través de la planta baja como una instalación de Dan Graham. Mientras tanto, quitando una gruesa capa de cemento, encontraron hermosos pisos de terrazo debajo. La cuidadosa combinación de lo antiguo y lo nuevo fue posible porque, en este caso, los arquitectos también eran los contratistas principales: podían adaptarse de acuerdo con los descubrimientos realizados en el sitio.

"Queríamos mostrar cómo el papel del arquitecto puede ir más allá del simple diseño", dice el comisario de la exposición, Pete Collard. "En estos proyectos, participan de muchas formas diferentes, desde la organización hasta la construcción, la recaudación de fondos y más".

Ladrillos decorativos hechos por estudiantes de Central Saint Martins. Fotografía: Luke Hayes

Ha realizado cuatro proyectos de diferentes escalas en las Islas Británicas que muestran a arquitectos trabajando de diversas formas como realizadores, activistas, porristas y más, mostrando ejemplos pragmáticos y poéticos de cómo hacer que las cosas sucedan contra viento y marea.

Hay una cabaña con apariencia de joya en el borde de Loch Voil en Escocia, diseñada por Angus Ritchie y Daniel Tyler cuando eran estudiantes en la Universidad de Strathclyde. Una pequeña caja con espejos con un cálido revestimiento de madera, fue construida por solo £ 5,000 como parte de la iniciativa de las rutas escénicas de Escocia. Es algo simple, pero claramente se hizo un gran esfuerzo en la precisión de su fabricación.

Lo mismo ocurre con el trabajo de Takeshi Hayatsu, un arquitecto japonés que enseña en un estudio de la escuela de arte Central Saint Martins centrado en "Reworking Arts and Crafts", y que también diseñó la exposición RIBA, transformando hábilmente el espacio con un ingenioso collage. de fragmentos de tamaño completo de los cuatro proyectos.

Colaborando con Grizedale Arts en el Lake District, sus estudiantes han estado trabajando para dar nueva vida al Coniston Mechanics Institute, construido en 1878, que incluye ladrillos estampados hechos a mano para formar una nueva área pavimentada en el exterior.

El Instituto Coniston y el salón del pueblo en el Distrito de los Lagos. Fotografía: CandyAppleRed Signimage / Alamy

Es el último proyecto de una serie de talleres en curso, que han visto la construcción de un horno de pan comunitario al aire libre y un quiosco de información revestido de cobre. Este último presenta un techo de madera carbonizada y tejas decoradas por escolares locales que utilizan la técnica de trabajo en metal blando repujado, haciendo eco de las habilidades que una vez se enseñaron en el Instituto de Mecánica. Los productos terminados exudan el tipo de amor y cuidado poco comunes por el entorno construido que el ex residente de Coniston, John Ruskin, defendió con tanta ferocidad.

El proyecto final es aún más conmovedor por lo que ha sucedido desde su finalización. El renacimiento del muelle de Hastings fue aclamado como un modelo de regeneración liderada por la comunidad, siendo el producto de una dura campaña por parte de los residentes locales para ver revivir la reliquia abandonada.

Una vez más, los arquitectos dRMM trabajaron como diseñadores, gerentes de proyectos y organizadores de la comunidad para realizar una cubierta elegante y refrescante sobre el agua. Poco después de ganar el premio Stirling en 2017, la organización benéfica del muelle pasó a la administración. Después de que se gastara una subvención de £ 12,4 millones del Heritage Lottery Fund en la renovación del modelo, la atracción se vendió al magnate hotelero local Sheikh Abid Gulzar por solo £ 50,000. Desde entonces ha estado cerrado por mantenimiento.

Muelle de Hastings, que se vendió por 50.000 libras esterlinas. Fotografía: Alamy

Como el resto de la obra de la feria, el proyecto es un síntoma agridulce del retroceso del sector público, una respuesta a los vergonzosos recortes en los presupuestos de instalaciones imprescindibles. Un panel final en la pared recuerda a los visitantes que, en los últimos cinco años, más de 340 bibliotecas, 50 museos regionales y 200 parques infantiles han cerrado, mientras que uno de cada siete baños públicos ha cerrado. Mientras tanto, el número de arquitectos que trabajan en el campo ha disminuido drásticamente: en 1976, el 49% de todos los arquitectos trabajaban en el sector público en la actualidad, esa cifra es solo del 0,7%.

No tiene por qué ser así. La idea de la exposición surgió de un simposio el año pasado, Designing for the Public Good, que mostró un camino alternativo a seguir, presentando iniciativas como Public Practice, creada para que los arquitectos trabajen en los ayuntamientos, y Create, la organización benéfica detrás de la Biblioteca de Old Manor Park: pequeños brotes de esperanza que se abren paso entre las ruinas de la austeridad.

El mirador está en el borde de Loch Voil, no en Loch Lomond, y la tercera imagen es de ladrillos decorativos, no de pisos de terrazo. Esto se corrigió el 6 de febrero de 2019.


Revisión de Making It Happen: desde una cabaña como una joya hasta un muelle conmovedor

La arquitectura de buen significado no tiene por qué ser fea es el mensaje de bienvenida detrás de la última exposición en el Royal Institute of British Architects (RIBA). Durante demasiado tiempo, los arquitectos se han dividido en los campos rivales de los activistas comunitarios que hacen el bien y los maestros obsesionados con los detalles y guiados por los materiales. Tienden a estar preocupados por la enorme brecha de riqueza o la brecha en la sombra ejecutada con precisión, pero rara vez ambas.

Como muestra la nueva exposición, Making It Happen: New Community Architecture, es posible ser socialmente digno, ambientalmente consciente, centrado en las personas y también estar interesado en la belleza de las cosas y cómo se hacen. La arquitectura comunitaria no tiene por qué significar tablones de andamios, fardos de paja y trozos de un contenedor clavados ad hoc.

La belleza, dice Nicholas Lobo Brennan, del joven estudio Apparata en un video de la exposición, fue una forma de alentar al público a entrar y descubrir lo que estaba sucediendo en la biblioteca de Old Manor Park en Newham, Londres, que los arquitectos convirtieron en un espacio de arte comunitario con un presupuesto reducido. No hay ninguno de los paneles de colores primarios o artesanías cursis que suelen gritar "centro comunitario público" aquí. En cambio, las intervenciones ligeras de Apparata en el edificio de 1905 revelan las cualidades especiales de la hermosa biblioteca Carnegie, que estaban escondidas debajo de capas de alfombra, cemento y techos suspendidos.

La conversión de la biblioteca de Old Manor Park. Fotografía: Emil Charlaff

Han insertado una serie de pantallas con marcos de madera vidriada para definir los espacios del estudio, formando un marco independiente que se abre paso a través de la planta baja como una instalación de Dan Graham. Mientras tanto, quitando una gruesa capa de cemento, encontraron hermosos pisos de terrazo debajo. La cuidadosa combinación de lo antiguo y lo nuevo fue posible porque, en este caso, los arquitectos también eran los contratistas principales: podían adaptarse de acuerdo con los descubrimientos realizados en el sitio.

"Queríamos mostrar cómo el papel del arquitecto puede ir más allá del simple diseño", dice el comisario de la exposición, Pete Collard. "En estos proyectos, participan de muchas formas diferentes, desde la organización hasta la construcción, la recaudación de fondos y más".

Ladrillos decorativos hechos por estudiantes de Central Saint Martins. Fotografía: Luke Hayes

Ha realizado cuatro proyectos de diferentes escalas en las Islas Británicas que muestran a arquitectos trabajando de diversas formas como realizadores, activistas, porristas y más, mostrando ejemplos pragmáticos y poéticos de cómo hacer que las cosas sucedan contra viento y marea.

Hay una cabaña con apariencia de joya en el borde de Loch Voil en Escocia, diseñada por Angus Ritchie y Daniel Tyler cuando eran estudiantes en la Universidad de Strathclyde. Una pequeña caja con espejos con un cálido revestimiento de madera, fue construida por solo £ 5,000 como parte de la iniciativa de las rutas escénicas de Escocia. Es algo simple, pero claramente se hizo un gran esfuerzo en la precisión de su fabricación.

Lo mismo ocurre con el trabajo de Takeshi Hayatsu, un arquitecto japonés que enseña en un estudio de la escuela de arte Central Saint Martins centrado en "Reworking Arts and Crafts", y que también diseñó la exposición RIBA, transformando hábilmente el espacio con un ingenioso collage. de fragmentos de tamaño completo de los cuatro proyectos.

Colaborando con Grizedale Arts en el Lake District, sus estudiantes han estado trabajando para dar nueva vida al Coniston Mechanics Institute, construido en 1878, que incluye ladrillos estampados hechos a mano para formar una nueva área pavimentada en el exterior.

El Instituto Coniston y el salón del pueblo en el Distrito de los Lagos. Fotografía: CandyAppleRed Signimage / Alamy

Es el último proyecto de una serie de talleres en curso, que han visto la construcción de un horno de pan comunitario al aire libre y un quiosco de información revestido de cobre. Este último presenta un techo de madera carbonizada y tejas decoradas por escolares locales que utilizan la técnica de trabajo en metal blando repujado, haciendo eco de las habilidades que una vez se enseñaron en el Instituto de Mecánica. Los productos terminados exudan el tipo de amor y cuidado poco comunes por el entorno construido que el ex residente de Coniston, John Ruskin, defendió con tanta ferocidad.

El proyecto final es aún más conmovedor por lo que ha sucedido desde su finalización. El renacimiento del muelle de Hastings fue aclamado como un modelo de regeneración liderada por la comunidad, siendo el producto de una dura campaña por parte de los residentes locales para ver revivir la reliquia abandonada.

Una vez más, los arquitectos dRMM trabajaron como diseñadores, gerentes de proyectos y organizadores de la comunidad para realizar una cubierta elegante y refrescante sobre el agua. Poco después de ganar el premio Stirling en 2017, la organización benéfica del muelle pasó a la administración. Después de que se gastara una subvención de £ 12,4 millones del Heritage Lottery Fund en la renovación del modelo, la atracción se vendió al magnate hotelero local Sheikh Abid Gulzar por solo £ 50,000. Desde entonces ha estado cerrado por mantenimiento.

Muelle de Hastings, que se vendió por 50.000 libras esterlinas. Fotografía: Alamy

Como el resto de la obra de la feria, el proyecto es un síntoma agridulce del retroceso del sector público, una respuesta a los vergonzosos recortes en los presupuestos de instalaciones imprescindibles. Un panel final en la pared recuerda a los visitantes que, en los últimos cinco años, más de 340 bibliotecas, 50 museos regionales y 200 parques infantiles han cerrado, mientras que uno de cada siete baños públicos ha cerrado. Mientras tanto, el número de arquitectos que trabajan en el campo ha disminuido drásticamente: en 1976, el 49% de todos los arquitectos trabajaban en el sector público en la actualidad, esa cifra es solo del 0,7%.

No tiene por qué ser así. La idea de la exposición surgió de un simposio el año pasado, Designing for the Public Good, que mostró un camino alternativo a seguir, presentando iniciativas como Public Practice, creada para que los arquitectos trabajen en los ayuntamientos, y Create, la organización benéfica detrás de la Biblioteca de Old Manor Park: pequeños brotes de esperanza que se abren paso entre las ruinas de la austeridad.

El mirador está en el borde de Loch Voil, no en Loch Lomond, y la tercera imagen es de ladrillos decorativos, no de pisos de terrazo. Esto se corrigió el 6 de febrero de 2019.


Revisión de Making It Happen: desde una cabaña como una joya hasta un muelle conmovedor

La arquitectura de buen significado no tiene por qué ser fea es el mensaje de bienvenida detrás de la última exposición en el Royal Institute of British Architects (RIBA). Durante demasiado tiempo, los arquitectos se han dividido en los campos rivales de los activistas comunitarios que hacen el bien y los maestros obsesionados con los detalles y guiados por los materiales. Tienden a estar preocupados por la enorme brecha de riqueza o la brecha en la sombra ejecutada con precisión, pero rara vez ambas.

Como muestra la nueva exposición, Making It Happen: New Community Architecture, es posible ser socialmente digno, ambientalmente consciente, centrado en las personas y también estar interesado en la belleza de las cosas y cómo se hacen. La arquitectura comunitaria no tiene por qué significar tablones de andamios, fardos de paja y trozos de un contenedor clavados ad hoc.

La belleza, dice Nicholas Lobo Brennan, del joven estudio Apparata en un video de la exposición, fue una forma de alentar al público a entrar y descubrir lo que estaba sucediendo en la biblioteca de Old Manor Park en Newham, Londres, que los arquitectos convirtieron en un espacio de arte comunitario con un presupuesto reducido. No hay ninguno de los paneles de colores primarios o artesanías cursis que suelen gritar "centro comunitario público" aquí. En cambio, las intervenciones ligeras de Apparata en el edificio de 1905 revelan las cualidades especiales de la hermosa biblioteca Carnegie, que estaban escondidas debajo de capas de alfombra, cemento y techos suspendidos.

La conversión de la biblioteca de Old Manor Park. Fotografía: Emil Charlaff

Han insertado una serie de pantallas con marcos de madera vidriada para definir los espacios del estudio, formando un marco independiente que se abre paso a través de la planta baja como una instalación de Dan Graham. Mientras tanto, quitando una gruesa capa de cemento, encontraron hermosos pisos de terrazo debajo. La cuidadosa combinación de lo antiguo y lo nuevo fue posible porque, en este caso, los arquitectos también eran los contratistas principales: podían adaptarse de acuerdo con los descubrimientos realizados en el sitio.

"Queríamos mostrar cómo el papel del arquitecto puede ir más allá del simple diseño", dice el comisario de la exposición, Pete Collard. "En estos proyectos, participan de muchas formas diferentes, desde la organización hasta la construcción, la recaudación de fondos y más".

Ladrillos decorativos hechos por estudiantes de Central Saint Martins. Fotografía: Luke Hayes

Ha realizado cuatro proyectos de diferentes escalas en las Islas Británicas que muestran a arquitectos trabajando de diversas formas como realizadores, activistas, porristas y más, mostrando ejemplos pragmáticos y poéticos de cómo hacer que las cosas sucedan contra viento y marea.

Hay una cabaña con apariencia de joya en el borde de Loch Voil en Escocia, diseñada por Angus Ritchie y Daniel Tyler cuando eran estudiantes en la Universidad de Strathclyde. Una pequeña caja con espejos con un cálido revestimiento de madera, fue construida por solo £ 5,000 como parte de la iniciativa de las rutas escénicas de Escocia. Es algo simple, pero claramente se hizo un gran esfuerzo en la precisión de su fabricación.

Lo mismo ocurre con el trabajo de Takeshi Hayatsu, un arquitecto japonés que enseña en un estudio de la escuela de arte Central Saint Martins centrado en "Reworking Arts and Crafts", y que también diseñó la exposición RIBA, transformando hábilmente el espacio con un ingenioso collage. de fragmentos de tamaño completo de los cuatro proyectos.

Colaborando con Grizedale Arts en el Lake District, sus estudiantes han estado trabajando para dar nueva vida al Coniston Mechanics Institute, construido en 1878, que incluye ladrillos estampados hechos a mano para formar una nueva área pavimentada en el exterior.

El Instituto Coniston y el salón del pueblo en el Distrito de los Lagos. Fotografía: CandyAppleRed Signimage / Alamy

Es el último proyecto de una serie de talleres en curso, que han visto la construcción de un horno de pan comunitario al aire libre y un quiosco de información revestido de cobre. Este último presenta un techo de madera carbonizada y tejas decoradas por escolares locales que utilizan la técnica de trabajo en metal blando repujado, haciendo eco de las habilidades que una vez se enseñaron en el Instituto de Mecánica. Los productos terminados exudan el tipo de amor y cuidado poco comunes por el entorno construido que el ex residente de Coniston, John Ruskin, defendió con tanta ferocidad.

El proyecto final es aún más conmovedor por lo que ha sucedido desde su finalización. El renacimiento del muelle de Hastings fue aclamado como un modelo de regeneración liderada por la comunidad, siendo el producto de una dura campaña por parte de los residentes locales para ver revivir la reliquia abandonada.

Una vez más, los arquitectos dRMM trabajaron como diseñadores, gerentes de proyectos y organizadores de la comunidad para realizar una cubierta elegante y refrescante sobre el agua. Poco después de ganar el premio Stirling en 2017, la organización benéfica del muelle pasó a la administración. Después de que se gastara una subvención de £ 12,4 millones del Heritage Lottery Fund en la renovación del modelo, la atracción se vendió al magnate hotelero local Sheikh Abid Gulzar por solo £ 50,000. Desde entonces ha estado cerrado por mantenimiento.

Muelle de Hastings, que se vendió por 50.000 libras esterlinas. Fotografía: Alamy

Como el resto de la obra de la feria, el proyecto es un síntoma agridulce del retroceso del sector público, una respuesta a los vergonzosos recortes en los presupuestos de instalaciones imprescindibles. Un panel final en la pared recuerda a los visitantes que, en los últimos cinco años, más de 340 bibliotecas, 50 museos regionales y 200 parques infantiles han cerrado, mientras que uno de cada siete baños públicos ha cerrado. Mientras tanto, el número de arquitectos que trabajan en el campo ha disminuido drásticamente: en 1976, el 49% de todos los arquitectos trabajaban en el sector público en la actualidad, esa cifra es solo del 0,7%.

No tiene por qué ser así. La idea de la exposición surgió de un simposio el año pasado, Designing for the Public Good, que mostró un camino alternativo a seguir, presentando iniciativas como Public Practice, creada para que los arquitectos trabajen en los ayuntamientos, y Create, la organización benéfica detrás de la Biblioteca de Old Manor Park: pequeños brotes de esperanza que se abren paso entre las ruinas de la austeridad.

El mirador está en el borde de Loch Voil, no en Loch Lomond, y la tercera imagen es de ladrillos decorativos, no de pisos de terrazo. Esto se corrigió el 6 de febrero de 2019.


Revisión de Making It Happen: desde una cabaña como una joya hasta un muelle conmovedor

La arquitectura de buen significado no tiene por qué ser fea es el mensaje de bienvenida detrás de la última exposición en el Royal Institute of British Architects (RIBA). Durante demasiado tiempo, los arquitectos se han dividido en los campos rivales de los activistas comunitarios que hacen el bien y los maestros obsesionados con los detalles y guiados por los materiales. Tienden a estar preocupados por la enorme brecha de riqueza o la brecha en la sombra ejecutada con precisión, pero rara vez ambas.

Como muestra la nueva exposición, Making It Happen: New Community Architecture, es posible ser socialmente digno, ambientalmente consciente, centrado en las personas y también estar interesado en la belleza de las cosas y cómo se hacen. La arquitectura comunitaria no tiene por qué significar tablones de andamios, fardos de paja y trozos de un contenedor clavados ad hoc.

La belleza, dice Nicholas Lobo Brennan, del joven estudio Apparata en un video de la exposición, fue una forma de alentar al público a entrar y descubrir lo que estaba sucediendo en la biblioteca de Old Manor Park en Newham, Londres, que los arquitectos convirtieron en un espacio de arte comunitario con un presupuesto reducido. No hay ninguno de los paneles de colores primarios o artesanías cursis que suelen gritar "centro comunitario público" aquí. En cambio, las intervenciones ligeras de Apparata en el edificio de 1905 revelan las cualidades especiales de la hermosa biblioteca Carnegie, que estaban escondidas debajo de capas de alfombra, cemento y techos suspendidos.

La conversión de la biblioteca de Old Manor Park. Fotografía: Emil Charlaff

Han insertado una serie de pantallas con marcos de madera vidriada para definir los espacios del estudio, formando un marco independiente que se abre paso a través de la planta baja como una instalación de Dan Graham. Mientras tanto, quitando una gruesa capa de cemento, encontraron hermosos pisos de terrazo debajo. La cuidadosa combinación de lo antiguo y lo nuevo fue posible porque, en este caso, los arquitectos también eran los contratistas principales: podían adaptarse de acuerdo con los descubrimientos realizados en el sitio.

"Queríamos mostrar cómo el papel del arquitecto puede ir más allá del simple diseño", dice el comisario de la exposición, Pete Collard. "En estos proyectos, participan de muchas formas diferentes, desde la organización hasta la construcción, la recaudación de fondos y más".

Ladrillos decorativos hechos por estudiantes de Central Saint Martins. Fotografía: Luke Hayes

Ha realizado cuatro proyectos de diferentes escalas en las Islas Británicas que muestran a arquitectos trabajando de diversas formas como realizadores, activistas, porristas y más, mostrando ejemplos pragmáticos y poéticos de cómo hacer que las cosas sucedan contra viento y marea.

Hay una cabaña con apariencia de joya en el borde de Loch Voil en Escocia, diseñada por Angus Ritchie y Daniel Tyler cuando eran estudiantes en la Universidad de Strathclyde. Una pequeña caja con espejos con un cálido revestimiento de madera, fue construida por solo £ 5,000 como parte de la iniciativa de las rutas escénicas de Escocia. Es algo simple, pero claramente se hizo un gran esfuerzo en la precisión de su fabricación.

Lo mismo ocurre con el trabajo de Takeshi Hayatsu, un arquitecto japonés que enseña en un estudio de la escuela de arte Central Saint Martins centrado en "Reworking Arts and Crafts", y que también diseñó la exposición RIBA, transformando hábilmente el espacio con un ingenioso collage. de fragmentos de tamaño completo de los cuatro proyectos.

Colaborando con Grizedale Arts en el Lake District, sus estudiantes han estado trabajando para dar nueva vida al Coniston Mechanics Institute, construido en 1878, que incluye ladrillos estampados hechos a mano para formar una nueva área pavimentada en el exterior.

El Instituto Coniston y el salón del pueblo en el Distrito de los Lagos. Fotografía: CandyAppleRed Signimage / Alamy

Es el último proyecto de una serie de talleres en curso, que han visto la construcción de un horno de pan comunitario al aire libre y un quiosco de información revestido de cobre. Este último presenta un techo de madera carbonizada y tejas decoradas por escolares locales que utilizan la técnica de trabajo en metal blando repujado, haciendo eco de las habilidades que una vez se enseñaron en el Instituto de Mecánica.Los productos terminados exudan el tipo de amor y cuidado poco comunes por el entorno construido que el ex residente de Coniston, John Ruskin, defendió con tanta ferocidad.

El proyecto final es aún más conmovedor por lo que ha sucedido desde su finalización. El renacimiento del muelle de Hastings fue aclamado como un modelo de regeneración liderada por la comunidad, siendo el producto de una dura campaña por parte de los residentes locales para ver revivir la reliquia abandonada.

Una vez más, los arquitectos dRMM trabajaron como diseñadores, gerentes de proyectos y organizadores de la comunidad para realizar una cubierta elegante y refrescante sobre el agua. Poco después de ganar el premio Stirling en 2017, la organización benéfica del muelle pasó a la administración. Después de que se gastara una subvención de £ 12,4 millones del Heritage Lottery Fund en la renovación del modelo, la atracción se vendió al magnate hotelero local Sheikh Abid Gulzar por solo £ 50,000. Desde entonces ha estado cerrado por mantenimiento.

Muelle de Hastings, que se vendió por 50.000 libras esterlinas. Fotografía: Alamy

Como el resto de la obra de la feria, el proyecto es un síntoma agridulce del retroceso del sector público, una respuesta a los vergonzosos recortes en los presupuestos de instalaciones imprescindibles. Un panel final en la pared recuerda a los visitantes que, en los últimos cinco años, más de 340 bibliotecas, 50 museos regionales y 200 parques infantiles han cerrado, mientras que uno de cada siete baños públicos ha cerrado. Mientras tanto, el número de arquitectos que trabajan en el campo ha disminuido drásticamente: en 1976, el 49% de todos los arquitectos trabajaban en el sector público en la actualidad, esa cifra es solo del 0,7%.

No tiene por qué ser así. La idea de la exposición surgió de un simposio el año pasado, Designing for the Public Good, que mostró un camino alternativo a seguir, presentando iniciativas como Public Practice, creada para que los arquitectos trabajen en los ayuntamientos, y Create, la organización benéfica detrás de la Biblioteca de Old Manor Park: pequeños brotes de esperanza que se abren paso entre las ruinas de la austeridad.

El mirador está en el borde de Loch Voil, no en Loch Lomond, y la tercera imagen es de ladrillos decorativos, no de pisos de terrazo. Esto se corrigió el 6 de febrero de 2019.


Revisión de Making It Happen: desde una cabaña como una joya hasta un muelle conmovedor

La arquitectura de buen significado no tiene por qué ser fea es el mensaje de bienvenida detrás de la última exposición en el Royal Institute of British Architects (RIBA). Durante demasiado tiempo, los arquitectos se han dividido en los campos rivales de los activistas comunitarios que hacen el bien y los maestros obsesionados con los detalles y guiados por los materiales. Tienden a estar preocupados por la enorme brecha de riqueza o la brecha en la sombra ejecutada con precisión, pero rara vez ambas.

Como muestra la nueva exposición, Making It Happen: New Community Architecture, es posible ser socialmente digno, ambientalmente consciente, centrado en las personas y también estar interesado en la belleza de las cosas y cómo se hacen. La arquitectura comunitaria no tiene por qué significar tablones de andamios, fardos de paja y trozos de un contenedor clavados ad hoc.

La belleza, dice Nicholas Lobo Brennan, del joven estudio Apparata en un video de la exposición, fue una forma de alentar al público a entrar y descubrir lo que estaba sucediendo en la biblioteca de Old Manor Park en Newham, Londres, que los arquitectos convirtieron en un espacio de arte comunitario con un presupuesto reducido. No hay ninguno de los paneles de colores primarios o artesanías cursis que suelen gritar "centro comunitario público" aquí. En cambio, las intervenciones ligeras de Apparata en el edificio de 1905 revelan las cualidades especiales de la hermosa biblioteca Carnegie, que estaban escondidas debajo de capas de alfombra, cemento y techos suspendidos.

La conversión de la biblioteca de Old Manor Park. Fotografía: Emil Charlaff

Han insertado una serie de pantallas con marcos de madera vidriada para definir los espacios del estudio, formando un marco independiente que se abre paso a través de la planta baja como una instalación de Dan Graham. Mientras tanto, quitando una gruesa capa de cemento, encontraron hermosos pisos de terrazo debajo. La cuidadosa combinación de lo antiguo y lo nuevo fue posible porque, en este caso, los arquitectos también eran los contratistas principales: podían adaptarse de acuerdo con los descubrimientos realizados en el sitio.

"Queríamos mostrar cómo el papel del arquitecto puede ir más allá del simple diseño", dice el comisario de la exposición, Pete Collard. "En estos proyectos, participan de muchas formas diferentes, desde la organización hasta la construcción, la recaudación de fondos y más".

Ladrillos decorativos hechos por estudiantes de Central Saint Martins. Fotografía: Luke Hayes

Ha realizado cuatro proyectos de diferentes escalas en las Islas Británicas que muestran a arquitectos trabajando de diversas formas como realizadores, activistas, porristas y más, mostrando ejemplos pragmáticos y poéticos de cómo hacer que las cosas sucedan contra viento y marea.

Hay una cabaña con apariencia de joya en el borde de Loch Voil en Escocia, diseñada por Angus Ritchie y Daniel Tyler cuando eran estudiantes en la Universidad de Strathclyde. Una pequeña caja con espejos con un cálido revestimiento de madera, fue construida por solo £ 5,000 como parte de la iniciativa de las rutas escénicas de Escocia. Es algo simple, pero claramente se hizo un gran esfuerzo en la precisión de su fabricación.

Lo mismo ocurre con el trabajo de Takeshi Hayatsu, un arquitecto japonés que enseña en un estudio de la escuela de arte Central Saint Martins centrado en "Reworking Arts and Crafts", y que también diseñó la exposición RIBA, transformando hábilmente el espacio con un ingenioso collage. de fragmentos de tamaño completo de los cuatro proyectos.

Colaborando con Grizedale Arts en el Lake District, sus estudiantes han estado trabajando para dar nueva vida al Coniston Mechanics Institute, construido en 1878, que incluye ladrillos estampados hechos a mano para formar una nueva área pavimentada en el exterior.

El Instituto Coniston y el salón del pueblo en el Distrito de los Lagos. Fotografía: CandyAppleRed Signimage / Alamy

Es el último proyecto de una serie de talleres en curso, que han visto la construcción de un horno de pan comunitario al aire libre y un quiosco de información revestido de cobre. Este último presenta un techo de madera carbonizada y tejas decoradas por escolares locales que utilizan la técnica de trabajo en metal blando repujado, haciendo eco de las habilidades que una vez se enseñaron en el Instituto de Mecánica. Los productos terminados exudan el tipo de amor y cuidado poco comunes por el entorno construido que el ex residente de Coniston, John Ruskin, defendió con tanta ferocidad.

El proyecto final es aún más conmovedor por lo que ha sucedido desde su finalización. El renacimiento del muelle de Hastings fue aclamado como un modelo de regeneración liderada por la comunidad, siendo el producto de una dura campaña por parte de los residentes locales para ver revivir la reliquia abandonada.

Una vez más, los arquitectos dRMM trabajaron como diseñadores, gerentes de proyectos y organizadores de la comunidad para realizar una cubierta elegante y refrescante sobre el agua. Poco después de ganar el premio Stirling en 2017, la organización benéfica del muelle pasó a la administración. Después de que se gastara una subvención de £ 12,4 millones del Heritage Lottery Fund en la renovación del modelo, la atracción se vendió al magnate hotelero local Sheikh Abid Gulzar por solo £ 50,000. Desde entonces ha estado cerrado por mantenimiento.

Muelle de Hastings, que se vendió por 50.000 libras esterlinas. Fotografía: Alamy

Como el resto de la obra de la feria, el proyecto es un síntoma agridulce del retroceso del sector público, una respuesta a los vergonzosos recortes en los presupuestos de instalaciones imprescindibles. Un panel final en la pared recuerda a los visitantes que, en los últimos cinco años, más de 340 bibliotecas, 50 museos regionales y 200 parques infantiles han cerrado, mientras que uno de cada siete baños públicos ha cerrado. Mientras tanto, el número de arquitectos que trabajan en el campo ha disminuido drásticamente: en 1976, el 49% de todos los arquitectos trabajaban en el sector público en la actualidad, esa cifra es solo del 0,7%.

No tiene por qué ser así. La idea de la exposición surgió de un simposio el año pasado, Designing for the Public Good, que mostró un camino alternativo a seguir, presentando iniciativas como Public Practice, creada para que los arquitectos trabajen en los ayuntamientos, y Create, la organización benéfica detrás de la Biblioteca de Old Manor Park: pequeños brotes de esperanza que se abren paso entre las ruinas de la austeridad.

El mirador está en el borde de Loch Voil, no en Loch Lomond, y la tercera imagen es de ladrillos decorativos, no de pisos de terrazo. Esto se corrigió el 6 de febrero de 2019.


Revisión de Making It Happen: desde una cabaña como una joya hasta un muelle conmovedor

La arquitectura de buen significado no tiene por qué ser fea es el mensaje de bienvenida detrás de la última exposición en el Royal Institute of British Architects (RIBA). Durante demasiado tiempo, los arquitectos se han dividido en los campos rivales de los activistas comunitarios que hacen el bien y los maestros obsesionados con los detalles y guiados por los materiales. Tienden a estar preocupados por la enorme brecha de riqueza o la brecha en la sombra ejecutada con precisión, pero rara vez ambas.

Como muestra la nueva exposición, Making It Happen: New Community Architecture, es posible ser socialmente digno, ambientalmente consciente, centrado en las personas y también estar interesado en la belleza de las cosas y cómo se hacen. La arquitectura comunitaria no tiene por qué significar tablones de andamios, fardos de paja y trozos de un contenedor clavados ad hoc.

La belleza, dice Nicholas Lobo Brennan, del joven estudio Apparata en un video de la exposición, fue una forma de alentar al público a entrar y descubrir lo que estaba sucediendo en la biblioteca de Old Manor Park en Newham, Londres, que los arquitectos convirtieron en un espacio de arte comunitario con un presupuesto reducido. No hay ninguno de los paneles de colores primarios o artesanías cursis que suelen gritar "centro comunitario público" aquí. En cambio, las intervenciones ligeras de Apparata en el edificio de 1905 revelan las cualidades especiales de la hermosa biblioteca Carnegie, que estaban escondidas debajo de capas de alfombra, cemento y techos suspendidos.

La conversión de la biblioteca de Old Manor Park. Fotografía: Emil Charlaff

Han insertado una serie de pantallas con marcos de madera vidriada para definir los espacios del estudio, formando un marco independiente que se abre paso a través de la planta baja como una instalación de Dan Graham. Mientras tanto, quitando una gruesa capa de cemento, encontraron hermosos pisos de terrazo debajo. La cuidadosa combinación de lo antiguo y lo nuevo fue posible porque, en este caso, los arquitectos también eran los contratistas principales: podían adaptarse de acuerdo con los descubrimientos realizados en el sitio.

"Queríamos mostrar cómo el papel del arquitecto puede ir más allá del simple diseño", dice el comisario de la exposición, Pete Collard. "En estos proyectos, participan de muchas formas diferentes, desde la organización hasta la construcción, la recaudación de fondos y más".

Ladrillos decorativos hechos por estudiantes de Central Saint Martins. Fotografía: Luke Hayes

Ha realizado cuatro proyectos de diferentes escalas en las Islas Británicas que muestran a arquitectos trabajando de diversas formas como realizadores, activistas, porristas y más, mostrando ejemplos pragmáticos y poéticos de cómo hacer que las cosas sucedan contra viento y marea.

Hay una cabaña con apariencia de joya en el borde de Loch Voil en Escocia, diseñada por Angus Ritchie y Daniel Tyler cuando eran estudiantes en la Universidad de Strathclyde. Una pequeña caja con espejos con un cálido revestimiento de madera, fue construida por solo £ 5,000 como parte de la iniciativa de las rutas escénicas de Escocia. Es algo simple, pero claramente se hizo un gran esfuerzo en la precisión de su fabricación.

Lo mismo ocurre con el trabajo de Takeshi Hayatsu, un arquitecto japonés que enseña en un estudio de la escuela de arte Central Saint Martins centrado en "Reworking Arts and Crafts", y que también diseñó la exposición RIBA, transformando hábilmente el espacio con un ingenioso collage. de fragmentos de tamaño completo de los cuatro proyectos.

Colaborando con Grizedale Arts en el Lake District, sus estudiantes han estado trabajando para dar nueva vida al Coniston Mechanics Institute, construido en 1878, que incluye ladrillos estampados hechos a mano para formar una nueva área pavimentada en el exterior.

El Instituto Coniston y el salón del pueblo en el Distrito de los Lagos. Fotografía: CandyAppleRed Signimage / Alamy

Es el último proyecto de una serie de talleres en curso, que han visto la construcción de un horno de pan comunitario al aire libre y un quiosco de información revestido de cobre. Este último presenta un techo de madera carbonizada y tejas decoradas por escolares locales que utilizan la técnica de trabajo en metal blando repujado, haciendo eco de las habilidades que una vez se enseñaron en el Instituto de Mecánica. Los productos terminados exudan el tipo de amor y cuidado poco comunes por el entorno construido que el ex residente de Coniston, John Ruskin, defendió con tanta ferocidad.

El proyecto final es aún más conmovedor por lo que ha sucedido desde su finalización. El renacimiento del muelle de Hastings fue aclamado como un modelo de regeneración liderada por la comunidad, siendo el producto de una dura campaña por parte de los residentes locales para ver revivir la reliquia abandonada.

Una vez más, los arquitectos dRMM trabajaron como diseñadores, gerentes de proyectos y organizadores de la comunidad para realizar una cubierta elegante y refrescante sobre el agua. Poco después de ganar el premio Stirling en 2017, la organización benéfica del muelle pasó a la administración. Después de que se gastara una subvención de £ 12,4 millones del Heritage Lottery Fund en la renovación del modelo, la atracción se vendió al magnate hotelero local Sheikh Abid Gulzar por solo £ 50,000. Desde entonces ha estado cerrado por mantenimiento.

Muelle de Hastings, que se vendió por 50.000 libras esterlinas. Fotografía: Alamy

Como el resto de la obra de la feria, el proyecto es un síntoma agridulce del retroceso del sector público, una respuesta a los vergonzosos recortes en los presupuestos de instalaciones imprescindibles. Un panel final en la pared recuerda a los visitantes que, en los últimos cinco años, más de 340 bibliotecas, 50 museos regionales y 200 parques infantiles han cerrado, mientras que uno de cada siete baños públicos ha cerrado. Mientras tanto, el número de arquitectos que trabajan en el campo ha disminuido drásticamente: en 1976, el 49% de todos los arquitectos trabajaban en el sector público en la actualidad, esa cifra es solo del 0,7%.

No tiene por qué ser así. La idea de la exposición surgió de un simposio el año pasado, Designing for the Public Good, que mostró un camino alternativo a seguir, presentando iniciativas como Public Practice, creada para que los arquitectos trabajen en los ayuntamientos, y Create, la organización benéfica detrás de la Biblioteca de Old Manor Park: pequeños brotes de esperanza que se abren paso entre las ruinas de la austeridad.

El mirador está en el borde de Loch Voil, no en Loch Lomond, y la tercera imagen es de ladrillos decorativos, no de pisos de terrazo. Esto se corrigió el 6 de febrero de 2019.


Revisión de Making It Happen: desde una cabaña como una joya hasta un muelle conmovedor

La arquitectura de buen significado no tiene por qué ser fea es el mensaje de bienvenida detrás de la última exposición en el Royal Institute of British Architects (RIBA). Durante demasiado tiempo, los arquitectos se han dividido en los campos rivales de los activistas comunitarios que hacen el bien y los maestros obsesionados con los detalles y guiados por los materiales. Tienden a estar preocupados por la enorme brecha de riqueza o la brecha en la sombra ejecutada con precisión, pero rara vez ambas.

Como muestra la nueva exposición, Making It Happen: New Community Architecture, es posible ser socialmente digno, ambientalmente consciente, centrado en las personas y también estar interesado en la belleza de las cosas y cómo se hacen. La arquitectura comunitaria no tiene por qué significar tablones de andamios, fardos de paja y trozos de un contenedor clavados ad hoc.

La belleza, dice Nicholas Lobo Brennan, del joven estudio Apparata en un video de la exposición, fue una forma de alentar al público a entrar y descubrir lo que estaba sucediendo en la biblioteca de Old Manor Park en Newham, Londres, que los arquitectos convirtieron en un espacio de arte comunitario con un presupuesto reducido. No hay ninguno de los paneles de colores primarios o artesanías cursis que suelen gritar "centro comunitario público" aquí. En cambio, las intervenciones ligeras de Apparata en el edificio de 1905 revelan las cualidades especiales de la hermosa biblioteca Carnegie, que estaban escondidas debajo de capas de alfombra, cemento y techos suspendidos.

La conversión de la biblioteca de Old Manor Park. Fotografía: Emil Charlaff

Han insertado una serie de pantallas con marcos de madera vidriada para definir los espacios del estudio, formando un marco independiente que se abre paso a través de la planta baja como una instalación de Dan Graham. Mientras tanto, quitando una gruesa capa de cemento, encontraron hermosos pisos de terrazo debajo. La cuidadosa combinación de lo antiguo y lo nuevo fue posible porque, en este caso, los arquitectos también eran los contratistas principales: podían adaptarse de acuerdo con los descubrimientos realizados en el sitio.

"Queríamos mostrar cómo el papel del arquitecto puede ir más allá del simple diseño", dice el comisario de la exposición, Pete Collard. "En estos proyectos, participan de muchas formas diferentes, desde la organización hasta la construcción, la recaudación de fondos y más".

Ladrillos decorativos hechos por estudiantes de Central Saint Martins. Fotografía: Luke Hayes

Ha realizado cuatro proyectos de diferentes escalas en las Islas Británicas que muestran a arquitectos trabajando de diversas formas como realizadores, activistas, porristas y más, mostrando ejemplos pragmáticos y poéticos de cómo hacer que las cosas sucedan contra viento y marea.

Hay una cabaña con apariencia de joya en el borde de Loch Voil en Escocia, diseñada por Angus Ritchie y Daniel Tyler cuando eran estudiantes en la Universidad de Strathclyde. Una pequeña caja con espejos con un cálido revestimiento de madera, fue construida por solo £ 5,000 como parte de la iniciativa de las rutas escénicas de Escocia. Es algo simple, pero claramente se hizo un gran esfuerzo en la precisión de su fabricación.

Lo mismo ocurre con el trabajo de Takeshi Hayatsu, un arquitecto japonés que enseña en un estudio de la escuela de arte Central Saint Martins centrado en "Reworking Arts and Crafts", y que también diseñó la exposición RIBA, transformando hábilmente el espacio con un ingenioso collage. de fragmentos de tamaño completo de los cuatro proyectos.

Colaborando con Grizedale Arts en el Lake District, sus estudiantes han estado trabajando para dar nueva vida al Coniston Mechanics Institute, construido en 1878, que incluye ladrillos estampados hechos a mano para formar una nueva área pavimentada en el exterior.

El Instituto Coniston y el salón del pueblo en el Distrito de los Lagos. Fotografía: CandyAppleRed Signimage / Alamy

Es el último proyecto de una serie de talleres en curso, que han visto la construcción de un horno de pan comunitario al aire libre y un quiosco de información revestido de cobre. Este último presenta un techo de madera carbonizada y tejas decoradas por escolares locales que utilizan la técnica de trabajo en metal blando repujado, haciendo eco de las habilidades que una vez se enseñaron en el Instituto de Mecánica. Los productos terminados exudan el tipo de amor y cuidado poco comunes por el entorno construido que el ex residente de Coniston, John Ruskin, defendió con tanta ferocidad.

El proyecto final es aún más conmovedor por lo que ha sucedido desde su finalización. El renacimiento del muelle de Hastings fue aclamado como un modelo de regeneración liderada por la comunidad, siendo el producto de una dura campaña por parte de los residentes locales para ver revivir la reliquia abandonada.

Una vez más, los arquitectos dRMM trabajaron como diseñadores, gerentes de proyectos y organizadores de la comunidad para realizar una cubierta elegante y refrescante sobre el agua. Poco después de ganar el premio Stirling en 2017, la organización benéfica del muelle pasó a la administración. Después de que se gastara una subvención de £ 12,4 millones del Heritage Lottery Fund en la renovación del modelo, la atracción se vendió al magnate hotelero local Sheikh Abid Gulzar por solo £ 50,000. Desde entonces ha estado cerrado por mantenimiento.

Muelle de Hastings, que se vendió por 50.000 libras esterlinas. Fotografía: Alamy

Como el resto de la obra de la feria, el proyecto es un síntoma agridulce del retroceso del sector público, una respuesta a los vergonzosos recortes en los presupuestos de instalaciones imprescindibles. Un panel final en la pared recuerda a los visitantes que, en los últimos cinco años, más de 340 bibliotecas, 50 museos regionales y 200 parques infantiles han cerrado, mientras que uno de cada siete baños públicos ha cerrado. Mientras tanto, el número de arquitectos que trabajan en el campo ha disminuido drásticamente: en 1976, el 49% de todos los arquitectos trabajaban en el sector público en la actualidad, esa cifra es solo del 0,7%.

No tiene por qué ser así. La idea de la exposición surgió de un simposio el año pasado, Designing for the Public Good, que mostró un camino alternativo a seguir, presentando iniciativas como Public Practice, creada para que los arquitectos trabajen en los ayuntamientos, y Create, la organización benéfica detrás de la Biblioteca de Old Manor Park: pequeños brotes de esperanza que se abren paso entre las ruinas de la austeridad.

El mirador está en el borde de Loch Voil, no en Loch Lomond, y la tercera imagen es de ladrillos decorativos, no de pisos de terrazo. Esto se corrigió el 6 de febrero de 2019.


Revisión de Making It Happen: desde una cabaña como una joya hasta un muelle conmovedor

La arquitectura de buen significado no tiene por qué ser fea es el mensaje de bienvenida detrás de la última exposición en el Royal Institute of British Architects (RIBA). Durante demasiado tiempo, los arquitectos se han dividido en los campos rivales de los activistas comunitarios que hacen el bien y los maestros obsesionados con los detalles y guiados por los materiales. Tienden a estar preocupados por la enorme brecha de riqueza o la brecha en la sombra ejecutada con precisión, pero rara vez ambas.

Como muestra la nueva exposición, Making It Happen: New Community Architecture, es posible ser socialmente digno, ambientalmente consciente, centrado en las personas y también estar interesado en la belleza de las cosas y cómo se hacen. La arquitectura comunitaria no tiene por qué significar tablones de andamios, fardos de paja y trozos de un contenedor clavados ad hoc.

La belleza, dice Nicholas Lobo Brennan, del joven estudio Apparata en un video de la exposición, fue una forma de alentar al público a entrar y descubrir lo que estaba sucediendo en la biblioteca de Old Manor Park en Newham, Londres, que los arquitectos convirtieron en un espacio de arte comunitario con un presupuesto reducido. No hay ninguno de los paneles de colores primarios o artesanías cursis que suelen gritar "centro comunitario público" aquí. En cambio, las intervenciones ligeras de Apparata en el edificio de 1905 revelan las cualidades especiales de la hermosa biblioteca Carnegie, que estaban escondidas debajo de capas de alfombra, cemento y techos suspendidos.

La conversión de la biblioteca de Old Manor Park. Fotografía: Emil Charlaff

Han insertado una serie de pantallas con marcos de madera vidriada para definir los espacios del estudio, formando un marco independiente que se abre paso a través de la planta baja como una instalación de Dan Graham. Mientras tanto, quitando una gruesa capa de cemento, encontraron hermosos pisos de terrazo debajo. La cuidadosa combinación de lo antiguo y lo nuevo fue posible porque, en este caso, los arquitectos también eran los contratistas principales: podían adaptarse de acuerdo con los descubrimientos realizados en el sitio.

"Queríamos mostrar cómo el papel del arquitecto puede ir más allá del simple diseño", dice el comisario de la exposición, Pete Collard. "En estos proyectos, participan de muchas formas diferentes, desde la organización hasta la construcción, la recaudación de fondos y más".

Ladrillos decorativos hechos por estudiantes de Central Saint Martins. Fotografía: Luke Hayes

Ha realizado cuatro proyectos de diferentes escalas en las Islas Británicas que muestran a arquitectos trabajando de diversas formas como realizadores, activistas, porristas y más, mostrando ejemplos pragmáticos y poéticos de cómo hacer que las cosas sucedan contra viento y marea.

Hay una cabaña con apariencia de joya en el borde de Loch Voil en Escocia, diseñada por Angus Ritchie y Daniel Tyler cuando eran estudiantes en la Universidad de Strathclyde. Una pequeña caja con espejos con un cálido revestimiento de madera, fue construida por solo £ 5,000 como parte de la iniciativa de las rutas escénicas de Escocia. Es algo simple, pero claramente se hizo un gran esfuerzo en la precisión de su fabricación.

Lo mismo ocurre con el trabajo de Takeshi Hayatsu, un arquitecto japonés que enseña en un estudio de la escuela de arte Central Saint Martins centrado en "Reworking Arts and Crafts", y que también diseñó la exposición RIBA, transformando hábilmente el espacio con un ingenioso collage. de fragmentos de tamaño completo de los cuatro proyectos.

Colaborando con Grizedale Arts en el Lake District, sus estudiantes han estado trabajando para dar nueva vida al Coniston Mechanics Institute, construido en 1878, que incluye ladrillos estampados hechos a mano para formar una nueva área pavimentada en el exterior.

El Instituto Coniston y el salón del pueblo en el Distrito de los Lagos. Fotografía: CandyAppleRed Signimage / Alamy

Es el último proyecto de una serie de talleres en curso, que han visto la construcción de un horno de pan comunitario al aire libre y un quiosco de información revestido de cobre. Este último presenta un techo de madera carbonizada y tejas decoradas por escolares locales que utilizan la técnica de trabajo en metal blando repujado, haciendo eco de las habilidades que una vez se enseñaron en el Instituto de Mecánica. Los productos terminados exudan el tipo de amor y cuidado poco comunes por el entorno construido que el ex residente de Coniston, John Ruskin, defendió con tanta ferocidad.

El proyecto final es aún más conmovedor por lo que ha sucedido desde su finalización. El renacimiento del muelle de Hastings fue aclamado como un modelo de regeneración liderada por la comunidad, siendo el producto de una dura campaña por parte de los residentes locales para ver revivir la reliquia abandonada.

Una vez más, los arquitectos dRMM trabajaron como diseñadores, gerentes de proyectos y organizadores de la comunidad para realizar una cubierta elegante y refrescante sobre el agua. Poco después de ganar el premio Stirling en 2017, la organización benéfica del muelle pasó a la administración. Después de que se gastara una subvención de £ 12,4 millones del Heritage Lottery Fund en la renovación del modelo, la atracción se vendió al magnate hotelero local Sheikh Abid Gulzar por solo £ 50,000. Desde entonces ha estado cerrado por mantenimiento.

Muelle de Hastings, que se vendió por 50.000 libras esterlinas. Fotografía: Alamy

Como el resto de la obra de la feria, el proyecto es un síntoma agridulce del retroceso del sector público, una respuesta a los vergonzosos recortes en los presupuestos de instalaciones imprescindibles. Un panel final en la pared recuerda a los visitantes que, en los últimos cinco años, más de 340 bibliotecas, 50 museos regionales y 200 parques infantiles han cerrado, mientras que uno de cada siete baños públicos ha cerrado. Mientras tanto, el número de arquitectos que trabajan en el campo ha disminuido drásticamente: en 1976, el 49% de todos los arquitectos trabajaban en el sector público en la actualidad, esa cifra es solo del 0,7%.

No tiene por qué ser así. La idea de la exposición surgió de un simposio el año pasado, Designing for the Public Good, que mostró un camino alternativo a seguir, presentando iniciativas como Public Practice, creada para que los arquitectos trabajen en los ayuntamientos, y Create, la organización benéfica detrás de la Biblioteca de Old Manor Park: pequeños brotes de esperanza que se abren paso entre las ruinas de la austeridad.

El mirador está en el borde de Loch Voil, no en Loch Lomond, y la tercera imagen es de ladrillos decorativos, no de pisos de terrazo. Esto se corrigió el 6 de febrero de 2019.


Revisión de Making It Happen: desde una cabaña como una joya hasta un muelle conmovedor

La arquitectura de buen significado no tiene por qué ser fea es el mensaje de bienvenida detrás de la última exposición en el Royal Institute of British Architects (RIBA). Durante demasiado tiempo, los arquitectos se han dividido en los campos rivales de los activistas comunitarios que hacen el bien y los maestros obsesionados con los detalles y guiados por los materiales. Tienden a estar preocupados por la enorme brecha de riqueza o la brecha en la sombra ejecutada con precisión, pero rara vez ambas.

Como muestra la nueva exposición, Making It Happen: New Community Architecture, es posible ser socialmente digno, ambientalmente consciente, centrado en las personas y también estar interesado en la belleza de las cosas y cómo se hacen. La arquitectura comunitaria no tiene por qué significar tablones de andamios, fardos de paja y trozos de un contenedor clavados ad hoc.

La belleza, dice Nicholas Lobo Brennan, del joven estudio Apparata en un video de la exposición, fue una forma de alentar al público a entrar y descubrir lo que estaba sucediendo en la biblioteca de Old Manor Park en Newham, Londres, que los arquitectos convirtieron en un espacio de arte comunitario con un presupuesto reducido. No hay ninguno de los paneles de colores primarios o artesanías cursis que suelen gritar "centro comunitario público" aquí. En cambio, las intervenciones ligeras de Apparata en el edificio de 1905 revelan las cualidades especiales de la hermosa biblioteca Carnegie, que estaban escondidas debajo de capas de alfombra, cemento y techos suspendidos.

La conversión de la biblioteca de Old Manor Park. Fotografía: Emil Charlaff

Han insertado una serie de pantallas con marcos de madera vidriada para definir los espacios del estudio, formando un marco independiente que se abre paso a través de la planta baja como una instalación de Dan Graham. Mientras tanto, quitando una gruesa capa de cemento, encontraron hermosos pisos de terrazo debajo. La cuidadosa combinación de lo antiguo y lo nuevo fue posible porque, en este caso, los arquitectos también eran los contratistas principales: podían adaptarse de acuerdo con los descubrimientos realizados en el sitio.

"Queríamos mostrar cómo el papel del arquitecto puede ir más allá del simple diseño", dice el comisario de la exposición, Pete Collard. "En estos proyectos, participan de muchas formas diferentes, desde la organización hasta la construcción, la recaudación de fondos y más".

Ladrillos decorativos hechos por estudiantes de Central Saint Martins. Fotografía: Luke Hayes

Ha realizado cuatro proyectos de diferentes escalas en las Islas Británicas que muestran a arquitectos trabajando de diversas formas como realizadores, activistas, porristas y más, mostrando ejemplos pragmáticos y poéticos de cómo hacer que las cosas sucedan contra viento y marea.

Hay una cabaña con apariencia de joya en el borde de Loch Voil en Escocia, diseñada por Angus Ritchie y Daniel Tyler cuando eran estudiantes en la Universidad de Strathclyde. Una pequeña caja con espejos con un cálido revestimiento de madera, fue construida por solo £ 5,000 como parte de la iniciativa de las rutas escénicas de Escocia. Es algo simple, pero claramente se hizo un gran esfuerzo en la precisión de su fabricación.

Lo mismo ocurre con el trabajo de Takeshi Hayatsu, un arquitecto japonés que enseña en un estudio de la escuela de arte Central Saint Martins centrado en "Reworking Arts and Crafts", y que también diseñó la exposición RIBA, transformando hábilmente el espacio con un ingenioso collage. de fragmentos de tamaño completo de los cuatro proyectos.

Colaborando con Grizedale Arts en el Lake District, sus estudiantes han estado trabajando para dar nueva vida al Coniston Mechanics Institute, construido en 1878, que incluye ladrillos estampados hechos a mano para formar una nueva área pavimentada en el exterior.

El Instituto Coniston y el salón del pueblo en el Distrito de los Lagos. Fotografía: CandyAppleRed Signimage / Alamy

Es el último proyecto de una serie de talleres en curso, que han visto la construcción de un horno de pan comunitario al aire libre y un quiosco de información revestido de cobre. Este último presenta un techo de madera carbonizada y tejas decoradas por escolares locales que utilizan la técnica de trabajo en metal blando repujado, haciendo eco de las habilidades que una vez se enseñaron en el Instituto de Mecánica. Los productos terminados exudan el tipo de amor y cuidado poco comunes por el entorno construido que el ex residente de Coniston, John Ruskin, defendió con tanta ferocidad.

El proyecto final es aún más conmovedor por lo que ha sucedido desde su finalización. El renacimiento del muelle de Hastings fue aclamado como un modelo de regeneración liderada por la comunidad, siendo el producto de una dura campaña por parte de los residentes locales para ver revivir la reliquia abandonada.

Una vez más, los arquitectos dRMM trabajaron como diseñadores, gerentes de proyectos y organizadores de la comunidad para realizar una cubierta elegante y refrescante sobre el agua. Poco después de ganar el premio Stirling en 2017, la organización benéfica del muelle pasó a la administración. Después de que se gastara una subvención de £ 12,4 millones del Heritage Lottery Fund en la renovación del modelo, la atracción se vendió al magnate hotelero local Sheikh Abid Gulzar por solo £ 50,000. Desde entonces ha estado cerrado por mantenimiento.

Muelle de Hastings, que se vendió por 50.000 libras esterlinas. Fotografía: Alamy

Como el resto de la obra de la feria, el proyecto es un síntoma agridulce del retroceso del sector público, una respuesta a los vergonzosos recortes en los presupuestos de instalaciones imprescindibles. Un panel final en la pared recuerda a los visitantes que, en los últimos cinco años, más de 340 bibliotecas, 50 museos regionales y 200 parques infantiles han cerrado, mientras que uno de cada siete baños públicos ha cerrado. Mientras tanto, el número de arquitectos que trabajan en el campo ha disminuido drásticamente: en 1976, el 49% de todos los arquitectos trabajaban en el sector público en la actualidad, esa cifra es solo del 0,7%.

No tiene por qué ser así. La idea de la exposición surgió de un simposio el año pasado, Designing for the Public Good, que mostró un camino alternativo a seguir, presentando iniciativas como Public Practice, creada para que los arquitectos trabajen en los ayuntamientos, y Create, la organización benéfica detrás de la Biblioteca de Old Manor Park: pequeños brotes de esperanza que se abren paso entre las ruinas de la austeridad.

El mirador está en el borde de Loch Voil, no en Loch Lomond, y la tercera imagen es de ladrillos decorativos, no de pisos de terrazo. Esto se corrigió el 6 de febrero de 2019.


Revisión de Making It Happen: desde una cabaña como una joya hasta un muelle conmovedor

La arquitectura de buen significado no tiene por qué ser fea es el mensaje de bienvenida detrás de la última exposición en el Royal Institute of British Architects (RIBA). Durante demasiado tiempo, los arquitectos se han dividido en los campos rivales de los activistas comunitarios que hacen el bien y los maestros obsesionados con los detalles y guiados por los materiales. Tienden a estar preocupados por la enorme brecha de riqueza o la brecha en la sombra ejecutada con precisión, pero rara vez ambas.

Como muestra la nueva exposición, Making It Happen: New Community Architecture, es posible ser socialmente digno, ambientalmente consciente, centrado en las personas y también estar interesado en la belleza de las cosas y cómo se hacen. La arquitectura comunitaria no tiene por qué significar tablones de andamios, fardos de paja y trozos de un contenedor clavados ad hoc.

La belleza, dice Nicholas Lobo Brennan, del joven estudio Apparata en un video de la exposición, fue una forma de alentar al público a entrar y descubrir lo que estaba sucediendo en la biblioteca de Old Manor Park en Newham, Londres, que los arquitectos convirtieron en un espacio de arte comunitario con un presupuesto reducido. No hay ninguno de los paneles de colores primarios o artesanías cursis que suelen gritar "centro comunitario público" aquí. En cambio, las intervenciones ligeras de Apparata en el edificio de 1905 revelan las cualidades especiales de la hermosa biblioteca Carnegie, que estaban escondidas debajo de capas de alfombra, cemento y techos suspendidos.

La conversión de la biblioteca de Old Manor Park. Fotografía: Emil Charlaff

Han insertado una serie de pantallas con marcos de madera vidriada para definir los espacios del estudio, formando un marco independiente que se abre paso a través de la planta baja como una instalación de Dan Graham. Mientras tanto, quitando una gruesa capa de cemento, encontraron hermosos pisos de terrazo debajo. La cuidadosa combinación de lo antiguo y lo nuevo fue posible porque, en este caso, los arquitectos también eran los contratistas principales: podían adaptarse de acuerdo con los descubrimientos realizados en el sitio.

"Queríamos mostrar cómo el papel del arquitecto puede ir más allá del simple diseño", dice el comisario de la exposición, Pete Collard. "En estos proyectos, participan de muchas formas diferentes, desde la organización hasta la construcción, la recaudación de fondos y más".

Ladrillos decorativos hechos por estudiantes de Central Saint Martins. Fotografía: Luke Hayes

Ha realizado cuatro proyectos de diferentes escalas en las Islas Británicas que muestran a arquitectos trabajando de diversas formas como realizadores, activistas, porristas y más, mostrando ejemplos pragmáticos y poéticos de cómo hacer que las cosas sucedan contra viento y marea.

Hay una cabaña con apariencia de joya en el borde de Loch Voil en Escocia, diseñada por Angus Ritchie y Daniel Tyler cuando eran estudiantes en la Universidad de Strathclyde. Una pequeña caja con espejos con un cálido revestimiento de madera, fue construida por solo £ 5,000 como parte de la iniciativa de las rutas escénicas de Escocia. Es algo simple, pero claramente se hizo un gran esfuerzo en la precisión de su fabricación.

Lo mismo ocurre con el trabajo de Takeshi Hayatsu, un arquitecto japonés que enseña en un estudio de la escuela de arte Central Saint Martins centrado en "Reworking Arts and Crafts", y que también diseñó la exposición RIBA, transformando hábilmente el espacio con un ingenioso collage. de fragmentos de tamaño completo de los cuatro proyectos.

Colaborando con Grizedale Arts en el Lake District, sus estudiantes han estado trabajando para dar nueva vida al Coniston Mechanics Institute, construido en 1878, que incluye ladrillos estampados hechos a mano para formar una nueva área pavimentada en el exterior.

El Instituto Coniston y el salón del pueblo en el Distrito de los Lagos. Fotografía: CandyAppleRed Signimage / Alamy

Es el último proyecto de una serie de talleres en curso, que han visto la construcción de un horno de pan comunitario al aire libre y un quiosco de información revestido de cobre. Este último presenta un techo de madera carbonizada y tejas decoradas por escolares locales que utilizan la técnica de trabajo en metal blando repujado, haciendo eco de las habilidades que una vez se enseñaron en el Instituto de Mecánica. Los productos terminados exudan el tipo de amor y cuidado poco comunes por el entorno construido que el ex residente de Coniston, John Ruskin, defendió con tanta ferocidad.

El proyecto final es aún más conmovedor por lo que ha sucedido desde su finalización. El renacimiento del muelle de Hastings fue aclamado como un modelo de regeneración liderada por la comunidad, siendo el producto de una dura campaña por parte de los residentes locales para ver revivir la reliquia abandonada.

Una vez más, los arquitectos dRMM trabajaron como diseñadores, gerentes de proyectos y organizadores de la comunidad para realizar una cubierta elegante y refrescante sobre el agua. Poco después de ganar el premio Stirling en 2017, la organización benéfica del muelle pasó a la administración. Después de que se gastara una subvención de £ 12,4 millones del Heritage Lottery Fund en la renovación del modelo, la atracción se vendió al magnate hotelero local Sheikh Abid Gulzar por solo £ 50,000. Desde entonces ha estado cerrado por mantenimiento.

Muelle de Hastings, que se vendió por 50.000 libras esterlinas. Fotografía: Alamy

Como el resto de la obra de la feria, el proyecto es un síntoma agridulce del retroceso del sector público, una respuesta a los vergonzosos recortes en los presupuestos de instalaciones imprescindibles. Un panel final en la pared recuerda a los visitantes que, en los últimos cinco años, más de 340 bibliotecas, 50 museos regionales y 200 parques infantiles han cerrado, mientras que uno de cada siete baños públicos ha cerrado. Mientras tanto, el número de arquitectos que trabajan en el campo ha disminuido drásticamente: en 1976, el 49% de todos los arquitectos trabajaban en el sector público en la actualidad, esa cifra es solo del 0,7%.

No tiene por qué ser así. La idea de la exposición surgió de un simposio el año pasado, Designing for the Public Good, que mostró un camino alternativo a seguir, presentando iniciativas como Public Practice, creada para que los arquitectos trabajen en los ayuntamientos, y Create, la organización benéfica detrás de la Biblioteca de Old Manor Park: pequeños brotes de esperanza que se abren paso entre las ruinas de la austeridad.

El mirador está en el borde de Loch Voil, no en Loch Lomond, y la tercera imagen es de ladrillos decorativos, no de pisos de terrazo. Esto se corrigió el 6 de febrero de 2019.


Revisión de Making It Happen: desde una cabaña como una joya hasta un muelle conmovedor

La arquitectura de buen significado no tiene por qué ser fea es el mensaje de bienvenida detrás de la última exposición en el Royal Institute of British Architects (RIBA). Durante demasiado tiempo, los arquitectos se han dividido en los campos rivales de los activistas comunitarios que hacen el bien y los maestros obsesionados con los detalles y guiados por los materiales. Tienden a estar preocupados por la enorme brecha de riqueza o la brecha en la sombra ejecutada con precisión, pero rara vez ambas.

Como muestra la nueva exposición, Making It Happen: New Community Architecture, es posible ser socialmente digno, ambientalmente consciente, centrado en las personas y también estar interesado en la belleza de las cosas y cómo se hacen. La arquitectura comunitaria no tiene por qué significar tablones de andamios, fardos de paja y trozos de un contenedor clavados ad hoc.

La belleza, dice Nicholas Lobo Brennan, del joven estudio Apparata en un video de la exposición, fue una forma de alentar al público a entrar y descubrir lo que estaba sucediendo en la biblioteca de Old Manor Park en Newham, Londres, que los arquitectos convirtieron en un espacio de arte comunitario con un presupuesto reducido. No hay ninguno de los paneles de colores primarios o artesanías cursis que suelen gritar "centro comunitario público" aquí. En cambio, las intervenciones ligeras de Apparata en el edificio de 1905 revelan las cualidades especiales de la hermosa biblioteca Carnegie, que estaban escondidas debajo de capas de alfombra, cemento y techos suspendidos.

La conversión de la biblioteca de Old Manor Park. Fotografía: Emil Charlaff

Han insertado una serie de pantallas con marcos de madera vidriada para definir los espacios del estudio, formando un marco independiente que se abre paso a través de la planta baja como una instalación de Dan Graham. Mientras tanto, quitando una gruesa capa de cemento, encontraron hermosos pisos de terrazo debajo. La cuidadosa combinación de lo antiguo y lo nuevo fue posible porque, en este caso, los arquitectos también eran los contratistas principales: podían adaptarse de acuerdo con los descubrimientos realizados en el sitio.

"Queríamos mostrar cómo el papel del arquitecto puede ir más allá del simple diseño", dice el comisario de la exposición, Pete Collard. "En estos proyectos, participan de muchas formas diferentes, desde la organización hasta la construcción, la recaudación de fondos y más".

Ladrillos decorativos hechos por estudiantes de Central Saint Martins. Fotografía: Luke Hayes

Ha realizado cuatro proyectos de diferentes escalas en las Islas Británicas que muestran a arquitectos trabajando de diversas formas como realizadores, activistas, porristas y más, mostrando ejemplos pragmáticos y poéticos de cómo hacer que las cosas sucedan contra viento y marea.

Hay una cabaña con apariencia de joya en el borde de Loch Voil en Escocia, diseñada por Angus Ritchie y Daniel Tyler cuando eran estudiantes en la Universidad de Strathclyde. Una pequeña caja con espejos con un cálido revestimiento de madera, fue construida por solo £ 5,000 como parte de la iniciativa de las rutas escénicas de Escocia. Es algo simple, pero claramente se hizo un gran esfuerzo en la precisión de su fabricación.

Lo mismo ocurre con el trabajo de Takeshi Hayatsu, un arquitecto japonés que enseña en un estudio de la escuela de arte Central Saint Martins centrado en "Reworking Arts and Crafts", y que también diseñó la exposición RIBA, transformando hábilmente el espacio con un ingenioso collage. de fragmentos de tamaño completo de los cuatro proyectos.

Colaborando con Grizedale Arts en el Lake District, sus estudiantes han estado trabajando para dar nueva vida al Coniston Mechanics Institute, construido en 1878, que incluye ladrillos estampados hechos a mano para formar una nueva área pavimentada en el exterior.

El Instituto Coniston y el salón del pueblo en el Distrito de los Lagos. Fotografía: CandyAppleRed Signimage / Alamy

Es el último proyecto de una serie de talleres en curso, que han visto la construcción de un horno de pan comunitario al aire libre y un quiosco de información revestido de cobre. Este último presenta un techo de madera carbonizada y tejas decoradas por escolares locales que utilizan la técnica de trabajo en metal blando repujado, haciendo eco de las habilidades que una vez se enseñaron en el Instituto de Mecánica. Los productos terminados exudan el tipo de amor y cuidado poco comunes por el entorno construido que el ex residente de Coniston, John Ruskin, defendió con tanta ferocidad.

El proyecto final es aún más conmovedor por lo que ha sucedido desde su finalización. El renacimiento del muelle de Hastings fue aclamado como un modelo de regeneración liderada por la comunidad, siendo el producto de una dura campaña por parte de los residentes locales para ver revivir la reliquia abandonada.

Una vez más, los arquitectos dRMM trabajaron como diseñadores, gerentes de proyectos y organizadores de la comunidad para realizar una cubierta elegante y refrescante sobre el agua. Poco después de ganar el premio Stirling en 2017, la organización benéfica del muelle pasó a la administración. Después de que se gastara una subvención de £ 12,4 millones del Heritage Lottery Fund en la renovación del modelo, la atracción se vendió al magnate hotelero local Sheikh Abid Gulzar por solo £ 50,000. Desde entonces ha estado cerrado por mantenimiento.

Muelle de Hastings, que se vendió por 50.000 libras esterlinas. Fotografía: Alamy

Como el resto de la obra de la feria, el proyecto es un síntoma agridulce del retroceso del sector público, una respuesta a los vergonzosos recortes en los presupuestos de instalaciones imprescindibles. Un panel final en la pared recuerda a los visitantes que, en los últimos cinco años, más de 340 bibliotecas, 50 museos regionales y 200 parques infantiles han cerrado, mientras que uno de cada siete baños públicos ha cerrado. Mientras tanto, el número de arquitectos que trabajan en el campo ha disminuido drásticamente: en 1976, el 49% de todos los arquitectos trabajaban en el sector público en la actualidad, esa cifra es solo del 0,7%.

No tiene por qué ser así. La idea de la exposición surgió de un simposio el año pasado, Designing for the Public Good, que mostró un camino alternativo a seguir, presentando iniciativas como Public Practice, creada para que los arquitectos trabajen en los ayuntamientos, y Create, la organización benéfica detrás de la Biblioteca de Old Manor Park: pequeños brotes de esperanza que se abren paso entre las ruinas de la austeridad.

El mirador está en el borde de Loch Voil, no en Loch Lomond, y la tercera imagen es de ladrillos decorativos, no de pisos de terrazo. Esto se corrigió el 6 de febrero de 2019.


Revisión de Making It Happen: desde una cabaña como una joya hasta un muelle conmovedor

La arquitectura de buen significado no tiene por qué ser fea es el mensaje de bienvenida detrás de la última exposición en el Royal Institute of British Architects (RIBA). Durante demasiado tiempo, los arquitectos se han dividido en los campos rivales de los activistas comunitarios que hacen el bien y los maestros obsesionados con los detalles y guiados por los materiales. Tienden a estar preocupados por la enorme brecha de riqueza o la brecha en la sombra ejecutada con precisión, pero rara vez ambas.

Como muestra la nueva exposición, Making It Happen: New Community Architecture, es posible ser socialmente digno, ambientalmente consciente, centrado en las personas y también estar interesado en la belleza de las cosas y cómo se hacen. La arquitectura comunitaria no tiene por qué significar tablones de andamios, fardos de paja y trozos de un contenedor clavados ad hoc.

La belleza, dice Nicholas Lobo Brennan, del joven estudio Apparata en un video de la exposición, fue una forma de alentar al público a entrar y descubrir lo que estaba sucediendo en la biblioteca de Old Manor Park en Newham, Londres, que los arquitectos convirtieron en un espacio de arte comunitario con un presupuesto reducido. No hay ninguno de los paneles de colores primarios o artesanías cursis que suelen gritar "centro comunitario público" aquí. En cambio, las intervenciones ligeras de Apparata en el edificio de 1905 revelan las cualidades especiales de la hermosa biblioteca Carnegie, que estaban escondidas debajo de capas de alfombra, cemento y techos suspendidos.

La conversión de la biblioteca de Old Manor Park. Fotografía: Emil Charlaff

Han insertado una serie de pantallas con marcos de madera vidriada para definir los espacios del estudio, formando un marco independiente que se abre paso a través de la planta baja como una instalación de Dan Graham. Mientras tanto, quitando una gruesa capa de cemento, encontraron hermosos pisos de terrazo debajo. La cuidadosa combinación de lo antiguo y lo nuevo fue posible porque, en este caso, los arquitectos también eran los contratistas principales: podían adaptarse de acuerdo con los descubrimientos realizados en el sitio.

"Queríamos mostrar cómo el papel del arquitecto puede ir más allá del simple diseño", dice el comisario de la exposición, Pete Collard. "En estos proyectos, participan de muchas formas diferentes, desde la organización hasta la construcción, la recaudación de fondos y más".

Ladrillos decorativos hechos por estudiantes de Central Saint Martins. Fotografía: Luke Hayes

Ha realizado cuatro proyectos de diferentes escalas en las Islas Británicas que muestran a arquitectos trabajando de diversas formas como realizadores, activistas, porristas y más, mostrando ejemplos pragmáticos y poéticos de cómo hacer que las cosas sucedan contra viento y marea.

Hay una cabaña con apariencia de joya en el borde de Loch Voil en Escocia, diseñada por Angus Ritchie y Daniel Tyler cuando eran estudiantes en la Universidad de Strathclyde. Una pequeña caja con espejos con un cálido revestimiento de madera, fue construida por solo £ 5,000 como parte de la iniciativa de las rutas escénicas de Escocia. Es algo simple, pero claramente se hizo un gran esfuerzo en la precisión de su fabricación.

Lo mismo ocurre con el trabajo de Takeshi Hayatsu, un arquitecto japonés que enseña en un estudio de la escuela de arte Central Saint Martins centrado en "Reworking Arts and Crafts", y que también diseñó la exposición RIBA, transformando hábilmente el espacio con un ingenioso collage. de fragmentos de tamaño completo de los cuatro proyectos.

Colaborando con Grizedale Arts en el Lake District, sus estudiantes han estado trabajando para dar nueva vida al Coniston Mechanics Institute, construido en 1878, que incluye ladrillos estampados hechos a mano para formar una nueva área pavimentada en el exterior.

El Instituto Coniston y el salón del pueblo en el Distrito de los Lagos. Fotografía: CandyAppleRed Signimage / Alamy

Es el último proyecto de una serie de talleres en curso, que han visto la construcción de un horno de pan comunitario al aire libre y un quiosco de información revestido de cobre. Este último presenta un techo de madera carbonizada y tejas decoradas por escolares locales que utilizan la técnica de trabajo en metal blando repujado, haciendo eco de las habilidades que una vez se enseñaron en el Instituto de Mecánica. Los productos terminados exudan el tipo de amor y cuidado poco comunes por el entorno construido que el ex residente de Coniston, John Ruskin, defendió con tanta ferocidad.

El proyecto final es aún más conmovedor por lo que ha sucedido desde su finalización. El renacimiento del muelle de Hastings fue aclamado como un modelo de regeneración liderada por la comunidad, siendo el producto de una dura campaña por parte de los residentes locales para ver revivir la reliquia abandonada.

Una vez más, los arquitectos dRMM trabajaron como diseñadores, gerentes de proyectos y organizadores de la comunidad para realizar una cubierta elegante y refrescante sobre el agua. Poco después de ganar el premio Stirling en 2017, la organización benéfica del muelle pasó a la administración. Después de que se gastara una subvención de £ 12,4 millones del Heritage Lottery Fund en la renovación del modelo, la atracción se vendió al magnate hotelero local Sheikh Abid Gulzar por solo £ 50,000. Desde entonces ha estado cerrado por mantenimiento.

Muelle de Hastings, que se vendió por 50.000 libras esterlinas. Fotografía: Alamy

Como el resto de la obra de la feria, el proyecto es un síntoma agridulce del retroceso del sector público, una respuesta a los vergonzosos recortes en los presupuestos de instalaciones imprescindibles. Un panel final en la pared recuerda a los visitantes que, en los últimos cinco años, más de 340 bibliotecas, 50 museos regionales y 200 parques infantiles han cerrado, mientras que uno de cada siete baños públicos ha cerrado. Mientras tanto, el número de arquitectos que trabajan en el campo ha disminuido drásticamente: en 1976, el 49% de todos los arquitectos trabajaban en el sector público en la actualidad, esa cifra es solo del 0,7%.

No tiene por qué ser así. La idea de la exposición surgió de un simposio el año pasado, Designing for the Public Good, que mostró un camino alternativo a seguir, presentando iniciativas como Public Practice, creada para que los arquitectos trabajen en los ayuntamientos, y Create, la organización benéfica detrás de la Biblioteca de Old Manor Park: pequeños brotes de esperanza que se abren paso entre las ruinas de la austeridad.

El mirador está en el borde de Loch Voil, no en Loch Lomond, y la tercera imagen es de ladrillos decorativos, no de pisos de terrazo. Esto se corrigió el 6 de febrero de 2019.


Revisión de Making It Happen: desde una cabaña como una joya hasta un muelle conmovedor

La arquitectura de buen significado no tiene por qué ser fea es el mensaje de bienvenida detrás de la última exposición en el Royal Institute of British Architects (RIBA). Durante demasiado tiempo, los arquitectos se han dividido en los campos rivales de los activistas comunitarios que hacen el bien y los maestros obsesionados con los detalles y guiados por los materiales. Tienden a estar preocupados por la enorme brecha de riqueza o la brecha en la sombra ejecutada con precisión, pero rara vez ambas.

Como muestra la nueva exposición, Making It Happen: New Community Architecture, es posible ser socialmente digno, ambientalmente consciente, centrado en las personas y también estar interesado en la belleza de las cosas y cómo se hacen. La arquitectura comunitaria no tiene por qué significar tablones de andamios, fardos de paja y trozos de un contenedor clavados ad hoc.

La belleza, dice Nicholas Lobo Brennan, del joven estudio Apparata en un video de la exposición, fue una forma de alentar al público a entrar y descubrir lo que estaba sucediendo en la biblioteca de Old Manor Park en Newham, Londres, que los arquitectos convirtieron en un espacio de arte comunitario con un presupuesto reducido. No hay ninguno de los paneles de colores primarios o artesanías cursis que suelen gritar "centro comunitario público" aquí. En cambio, las intervenciones ligeras de Apparata en el edificio de 1905 revelan las cualidades especiales de la hermosa biblioteca Carnegie, que estaban escondidas debajo de capas de alfombra, cemento y techos suspendidos.

La conversión de la biblioteca de Old Manor Park. Fotografía: Emil Charlaff

Han insertado una serie de pantallas con marcos de madera vidriada para definir los espacios del estudio, formando un marco independiente que se abre paso a través de la planta baja como una instalación de Dan Graham. Mientras tanto, quitando una gruesa capa de cemento, encontraron hermosos pisos de terrazo debajo. La cuidadosa combinación de lo antiguo y lo nuevo fue posible porque, en este caso, los arquitectos también eran los contratistas principales: podían adaptarse de acuerdo con los descubrimientos realizados en el sitio.

"Queríamos mostrar cómo el papel del arquitecto puede ir más allá del simple diseño", dice el comisario de la exposición, Pete Collard. "En estos proyectos, participan de muchas formas diferentes, desde la organización hasta la construcción, la recaudación de fondos y más".

Ladrillos decorativos hechos por estudiantes de Central Saint Martins. Fotografía: Luke Hayes

Ha realizado cuatro proyectos de diferentes escalas en las Islas Británicas que muestran a arquitectos trabajando de diversas formas como realizadores, activistas, porristas y más, mostrando ejemplos pragmáticos y poéticos de cómo hacer que las cosas sucedan contra viento y marea.

Hay una cabaña con apariencia de joya en el borde de Loch Voil en Escocia, diseñada por Angus Ritchie y Daniel Tyler cuando eran estudiantes en la Universidad de Strathclyde. Una pequeña caja con espejos con un cálido revestimiento de madera, fue construida por solo £ 5,000 como parte de la iniciativa de las rutas escénicas de Escocia. Es algo simple, pero claramente se hizo un gran esfuerzo en la precisión de su fabricación.

Lo mismo ocurre con el trabajo de Takeshi Hayatsu, un arquitecto japonés que enseña en un estudio de la escuela de arte Central Saint Martins centrado en "Reworking Arts and Crafts", y que también diseñó la exposición RIBA, transformando hábilmente el espacio con un ingenioso collage. de fragmentos de tamaño completo de los cuatro proyectos.

Colaborando con Grizedale Arts en el Lake District, sus estudiantes han estado trabajando para dar nueva vida al Coniston Mechanics Institute, construido en 1878, que incluye ladrillos estampados hechos a mano para formar una nueva área pavimentada en el exterior.

El Instituto Coniston y el salón del pueblo en el Distrito de los Lagos. Fotografía: CandyAppleRed Signimage / Alamy

Es el último proyecto de una serie de talleres en curso, que han visto la construcción de un horno de pan comunitario al aire libre y un quiosco de información revestido de cobre. Este último presenta un techo de madera carbonizada y tejas decoradas por escolares locales que utilizan la técnica de trabajo en metal blando repujado, haciendo eco de las habilidades que una vez se enseñaron en el Instituto de Mecánica. Los productos terminados exudan el tipo de amor y cuidado poco comunes por el entorno construido que el ex residente de Coniston, John Ruskin, defendió con tanta ferocidad.

El proyecto final es aún más conmovedor por lo que ha sucedido desde su finalización. El renacimiento del muelle de Hastings fue aclamado como un modelo de regeneración liderada por la comunidad, siendo el producto de una dura campaña por parte de los residentes locales para ver revivir la reliquia abandonada.

Una vez más, los arquitectos dRMM trabajaron como diseñadores, gerentes de proyectos y organizadores de la comunidad para realizar una cubierta elegante y refrescante sobre el agua. Poco después de ganar el premio Stirling en 2017, la organización benéfica del muelle pasó a la administración. Después de que se gastara una subvención de £ 12,4 millones del Heritage Lottery Fund en la renovación del modelo, la atracción se vendió al magnate hotelero local Sheikh Abid Gulzar por solo £ 50,000. Desde entonces ha estado cerrado por mantenimiento.

Muelle de Hastings, que se vendió por 50.000 libras esterlinas. Fotografía: Alamy

Como el resto de la obra de la feria, el proyecto es un síntoma agridulce del retroceso del sector público, una respuesta a los vergonzosos recortes en los presupuestos de instalaciones imprescindibles. Un panel final en la pared recuerda a los visitantes que, en los últimos cinco años, más de 340 bibliotecas, 50 museos regionales y 200 parques infantiles han cerrado, mientras que uno de cada siete baños públicos ha cerrado. Mientras tanto, el número de arquitectos que trabajan en el campo ha disminuido drásticamente: en 1976, el 49% de todos los arquitectos trabajaban en el sector público en la actualidad, esa cifra es solo del 0,7%.

No tiene por qué ser así. La idea de la exposición surgió de un simposio el año pasado, Designing for the Public Good, que mostró un camino alternativo a seguir, presentando iniciativas como Public Practice, creada para que los arquitectos trabajen en los ayuntamientos, y Create, la organización benéfica detrás de la Biblioteca de Old Manor Park: pequeños brotes de esperanza que se abren paso entre las ruinas de la austeridad.

El mirador está en el borde de Loch Voil, no en Loch Lomond, y la tercera imagen es de ladrillos decorativos, no de pisos de terrazo. Esto se corrigió el 6 de febrero de 2019.


Revisión de Making It Happen: desde una cabaña como una joya hasta un muelle conmovedor

La arquitectura de buen significado no tiene por qué ser fea es el mensaje de bienvenida detrás de la última exposición en el Royal Institute of British Architects (RIBA). Durante demasiado tiempo, los arquitectos se han dividido en los campos rivales de los activistas comunitarios que hacen el bien y los maestros obsesionados con los detalles y guiados por los materiales. Tienden a estar preocupados por la enorme brecha de riqueza o la brecha en la sombra ejecutada con precisión, pero rara vez ambas.

Como muestra la nueva exposición, Making It Happen: New Community Architecture, es posible ser socialmente digno, ambientalmente consciente, centrado en las personas y también estar interesado en la belleza de las cosas y cómo se hacen. La arquitectura comunitaria no tiene por qué significar tablones de andamios, fardos de paja y trozos de un contenedor clavados ad hoc.

La belleza, dice Nicholas Lobo Brennan, del joven estudio Apparata en un video de la exposición, fue una forma de alentar al público a entrar y descubrir lo que estaba sucediendo en la biblioteca de Old Manor Park en Newham, Londres, que los arquitectos convirtieron en un espacio de arte comunitario con un presupuesto reducido. No hay ninguno de los paneles de colores primarios o artesanías cursis que suelen gritar "centro comunitario público" aquí. En cambio, las intervenciones ligeras de Apparata en el edificio de 1905 revelan las cualidades especiales de la hermosa biblioteca Carnegie, que estaban escondidas debajo de capas de alfombra, cemento y techos suspendidos.

La conversión de la biblioteca de Old Manor Park. Fotografía: Emil Charlaff

Han insertado una serie de pantallas con marcos de madera vidriada para definir los espacios del estudio, formando un marco independiente que se abre paso a través de la planta baja como una instalación de Dan Graham. Mientras tanto, quitando una gruesa capa de cemento, encontraron hermosos pisos de terrazo debajo. La cuidadosa combinación de lo antiguo y lo nuevo fue posible porque, en este caso, los arquitectos también eran los contratistas principales: podían adaptarse de acuerdo con los descubrimientos realizados en el sitio.

"Queríamos mostrar cómo el papel del arquitecto puede ir más allá del simple diseño", dice el comisario de la exposición, Pete Collard. "En estos proyectos, participan de muchas formas diferentes, desde la organización hasta la construcción, la recaudación de fondos y más".

Ladrillos decorativos hechos por estudiantes de Central Saint Martins. Fotografía: Luke Hayes

Ha realizado cuatro proyectos de diferentes escalas en las Islas Británicas que muestran a arquitectos trabajando de diversas formas como realizadores, activistas, porristas y más, mostrando ejemplos pragmáticos y poéticos de cómo hacer que las cosas sucedan contra viento y marea.

Hay una cabaña con apariencia de joya en el borde de Loch Voil en Escocia, diseñada por Angus Ritchie y Daniel Tyler cuando eran estudiantes en la Universidad de Strathclyde. Una pequeña caja con espejos con un cálido revestimiento de madera, fue construida por solo £ 5,000 como parte de la iniciativa de las rutas escénicas de Escocia. Es algo simple, pero claramente se hizo un gran esfuerzo en la precisión de su fabricación.

Lo mismo ocurre con el trabajo de Takeshi Hayatsu, un arquitecto japonés que enseña en un estudio de la escuela de arte Central Saint Martins centrado en "Reworking Arts and Crafts", y que también diseñó la exposición RIBA, transformando hábilmente el espacio con un ingenioso collage. de fragmentos de tamaño completo de los cuatro proyectos.

Colaborando con Grizedale Arts en el Lake District, sus estudiantes han estado trabajando para dar nueva vida al Coniston Mechanics Institute, construido en 1878, que incluye ladrillos estampados hechos a mano para formar una nueva área pavimentada en el exterior.

El Instituto Coniston y el salón del pueblo en el Distrito de los Lagos. Fotografía: CandyAppleRed Signimage / Alamy

Es el último proyecto de una serie de talleres en curso, que han visto la construcción de un horno de pan comunitario al aire libre y un quiosco de información revestido de cobre. Este último presenta un techo de madera carbonizada y tejas decoradas por escolares locales que utilizan la técnica de trabajo en metal blando repujado, haciendo eco de las habilidades que una vez se enseñaron en el Instituto de Mecánica. Los productos terminados exudan el tipo de amor y cuidado poco comunes por el entorno construido que el ex residente de Coniston, John Ruskin, defendió con tanta ferocidad.

El proyecto final es aún más conmovedor por lo que ha sucedido desde su finalización. El renacimiento del muelle de Hastings fue aclamado como un modelo de regeneración liderada por la comunidad, siendo el producto de una dura campaña por parte de los residentes locales para ver revivir la reliquia abandonada.

Una vez más, los arquitectos dRMM trabajaron como diseñadores, gerentes de proyectos y organizadores de la comunidad para realizar una cubierta elegante y refrescante sobre el agua. Poco después de ganar el premio Stirling en 2017, la organización benéfica del muelle pasó a la administración. Después de que se gastara una subvención de £ 12,4 millones del Heritage Lottery Fund en la renovación del modelo, la atracción se vendió al magnate hotelero local Sheikh Abid Gulzar por solo £ 50,000. Desde entonces ha estado cerrado por mantenimiento.

Muelle de Hastings, que se vendió por 50.000 libras esterlinas. Fotografía: Alamy

Como el resto de la obra de la feria, el proyecto es un síntoma agridulce del retroceso del sector público, una respuesta a los vergonzosos recortes en los presupuestos de instalaciones imprescindibles. Un panel final en la pared recuerda a los visitantes que, en los últimos cinco años, más de 340 bibliotecas, 50 museos regionales y 200 parques infantiles han cerrado, mientras que uno de cada siete baños públicos ha cerrado. Mientras tanto, el número de arquitectos que trabajan en el campo ha disminuido drásticamente: en 1976, el 49% de todos los arquitectos trabajaban en el sector público en la actualidad, esa cifra es solo del 0,7%.

No tiene por qué ser así. La idea de la exposición surgió de un simposio el año pasado, Designing for the Public Good, que mostró un camino alternativo a seguir, presentando iniciativas como Public Practice, creada para que los arquitectos trabajen en los ayuntamientos, y Create, la organización benéfica detrás de la Biblioteca de Old Manor Park: pequeños brotes de esperanza que se abren paso entre las ruinas de la austeridad.

El mirador está en el borde de Loch Voil, no en Loch Lomond, y la tercera imagen es de ladrillos decorativos, no de pisos de terrazo. Esto se corrigió el 6 de febrero de 2019.


Revisión de Making It Happen: desde una cabaña como una joya hasta un muelle conmovedor

La arquitectura de buen significado no tiene por qué ser fea es el mensaje de bienvenida detrás de la última exposición en el Royal Institute of British Architects (RIBA). Durante demasiado tiempo, los arquitectos se han dividido en los campos rivales de los activistas comunitarios que hacen el bien y los maestros obsesionados con los detalles y guiados por los materiales. Tienden a estar preocupados por la enorme brecha de riqueza o la brecha en la sombra ejecutada con precisión, pero rara vez ambas.

Como muestra la nueva exposición, Making It Happen: New Community Architecture, es posible ser socialmente digno, ambientalmente consciente, centrado en las personas y también estar interesado en la belleza de las cosas y cómo se hacen. La arquitectura comunitaria no tiene por qué significar tablones de andamios, fardos de paja y trozos de un contenedor clavados ad hoc.

La belleza, dice Nicholas Lobo Brennan, del joven estudio Apparata en un video de la exposición, fue una forma de alentar al público a entrar y descubrir lo que estaba sucediendo en la biblioteca de Old Manor Park en Newham, Londres, que los arquitectos convirtieron en un espacio de arte comunitario con un presupuesto reducido. No hay ninguno de los paneles de colores primarios o artesanías cursis que suelen gritar "centro comunitario público" aquí. En cambio, las intervenciones ligeras de Apparata en el edificio de 1905 revelan las cualidades especiales de la hermosa biblioteca Carnegie, que estaban escondidas debajo de capas de alfombra, cemento y techos suspendidos.

La conversión de la biblioteca de Old Manor Park. Fotografía: Emil Charlaff

Han insertado una serie de pantallas con marcos de madera vidriada para definir los espacios del estudio, formando un marco independiente que se abre paso a través de la planta baja como una instalación de Dan Graham. Mientras tanto, quitando una gruesa capa de cemento, encontraron hermosos pisos de terrazo debajo. La cuidadosa combinación de lo antiguo y lo nuevo fue posible porque, en este caso, los arquitectos también eran los contratistas principales: podían adaptarse de acuerdo con los descubrimientos realizados en el sitio.

"Queríamos mostrar cómo el papel del arquitecto puede ir más allá del simple diseño", dice el comisario de la exposición, Pete Collard. "En estos proyectos, participan de muchas formas diferentes, desde la organización hasta la construcción, la recaudación de fondos y más".

Ladrillos decorativos hechos por estudiantes de Central Saint Martins. Fotografía: Luke Hayes

Ha realizado cuatro proyectos de diferentes escalas en las Islas Británicas que muestran a arquitectos trabajando de diversas formas como realizadores, activistas, porristas y más, mostrando ejemplos pragmáticos y poéticos de cómo hacer que las cosas sucedan contra viento y marea.

Hay una cabaña con apariencia de joya en el borde de Loch Voil en Escocia, diseñada por Angus Ritchie y Daniel Tyler cuando eran estudiantes en la Universidad de Strathclyde. Una pequeña caja con espejos con un cálido revestimiento de madera, fue construida por solo £ 5,000 como parte de la iniciativa de las rutas escénicas de Escocia. Es algo simple, pero claramente se hizo un gran esfuerzo en la precisión de su fabricación.

Lo mismo ocurre con el trabajo de Takeshi Hayatsu, un arquitecto japonés que enseña en un estudio de la escuela de arte Central Saint Martins centrado en "Reworking Arts and Crafts", y que también diseñó la exposición RIBA, transformando hábilmente el espacio con un ingenioso collage. de fragmentos de tamaño completo de los cuatro proyectos.

Colaborando con Grizedale Arts en el Lake District, sus estudiantes han estado trabajando para dar nueva vida al Coniston Mechanics Institute, construido en 1878, que incluye ladrillos estampados hechos a mano para formar una nueva área pavimentada en el exterior.

El Instituto Coniston y el salón del pueblo en el Distrito de los Lagos. Fotografía: CandyAppleRed Signimage / Alamy

Es el último proyecto de una serie de talleres en curso, que han visto la construcción de un horno de pan comunitario al aire libre y un quiosco de información revestido de cobre. Este último presenta un techo de madera carbonizada y tejas decoradas por escolares locales que utilizan la técnica de trabajo en metal blando repujado, haciendo eco de las habilidades que una vez se enseñaron en el Instituto de Mecánica. Los productos terminados exudan el tipo de amor y cuidado poco comunes por el entorno construido que el ex residente de Coniston, John Ruskin, defendió con tanta ferocidad.

El proyecto final es aún más conmovedor por lo que ha sucedido desde su finalización. El renacimiento del muelle de Hastings fue aclamado como un modelo de regeneración liderada por la comunidad, siendo el producto de una dura campaña por parte de los residentes locales para ver revivir la reliquia abandonada.

Una vez más, los arquitectos dRMM trabajaron como diseñadores, gerentes de proyectos y organizadores de la comunidad para realizar una cubierta elegante y refrescante sobre el agua. Poco después de ganar el premio Stirling en 2017, la organización benéfica del muelle pasó a la administración. Después de que se gastara una subvención de £ 12,4 millones del Heritage Lottery Fund en la renovación del modelo, la atracción se vendió al magnate hotelero local Sheikh Abid Gulzar por solo £ 50,000. Desde entonces ha estado cerrado por mantenimiento.

Muelle de Hastings, que se vendió por 50.000 libras esterlinas. Fotografía: Alamy

Como el resto de la obra de la feria, el proyecto es un síntoma agridulce del retroceso del sector público, una respuesta a los vergonzosos recortes en los presupuestos de instalaciones imprescindibles. Un panel final en la pared recuerda a los visitantes que, en los últimos cinco años, más de 340 bibliotecas, 50 museos regionales y 200 parques infantiles han cerrado, mientras que uno de cada siete baños públicos ha cerrado. Mientras tanto, el número de arquitectos que trabajan en el campo ha disminuido drásticamente: en 1976, el 49% de todos los arquitectos trabajaban en el sector público en la actualidad, esa cifra es solo del 0,7%.

No tiene por qué ser así. La idea de la exposición surgió de un simposio el año pasado, Designing for the Public Good, que mostró un camino alternativo a seguir, presentando iniciativas como Public Practice, creada para que los arquitectos trabajen en los ayuntamientos, y Create, la organización benéfica detrás de la Biblioteca de Old Manor Park: pequeños brotes de esperanza que se abren paso entre las ruinas de la austeridad.

El mirador está en el borde de Loch Voil, no en Loch Lomond, y la tercera imagen es de ladrillos decorativos, no de pisos de terrazo. Esto se corrigió el 6 de febrero de 2019.


Ver el vídeo: Los artistas, las galerías y las coleccionistas. (Mayo 2022).